제18회 에르메스재단 미술상에 전소정 작가 선정

에르메스코리아는 올해 제18회 에르메스 재단 미술상에 전소정(36) 작가가 선정됐다고 19일 밝혔다. 전소정 작가는 영상, 설치, 퍼포먼스 등 다양한 매체적 시도와 감각의 번역을 통해 미시적 관점에서 현재에 질문을 던지는 작가다. 이번 미술상 심사위원단도 "전소정 작가는 넓고 깊은 사유를 기반으로 시각, 청각, 촉각 등 모든 감각과 신체적 수행성을 결합해 설득력 있는 작업을 보여준다"며 선정 이유를 밝혔다. 또한 "사회적 이슈에 대해 강한 책임의식을 갖고 있으면서도 지극히 미학적인 언어를 통해서 균형을 맞출 줄 아는 작가"라며 "자신이 갖고 있는 주제의식을 작품으로 표현하는 과정에서 독창적인 해석이 드러난다"고 평가했다. 전 작가는 서울대 조소과를 졸업하고 연세대학교 커뮤니케이션대학원에서 미디어아트를 전공했다. 국내외에서 다수의 개인전과 그룹전에 참여했으며 2014년 송은미술대상, 2016년 파리의 빌라바실리프–페르노리카 펠로우쉽, 2016년 광주비엔날레 눈 예술상 등을 받았다. 전 작가는 이번 수상으로 4개월간 프랑스 파리 레지던시 프로그램 참여, 오는 2020년 가을에는 에르메스 도산 파크 지하 1층 아뜰리에 에르메스에서 개인전 등 기회를 얻는다. 한편 에르메스재단이 후원하는 에르메스재단 미술상은 잠재력 있는 작가를 발굴하고 지원하기 위해 지난 2000년 제정됐다. 장영혜, 김범, 박이소, 서도호, 박찬경, 구정아, 임민욱, 김성환, 송상희, 정은영, 정금형, 오민 등 한국현대미술계에서 손에 꼽히는 작가들이 수상했다.

[머니투데이] 배영윤 | 2018.12.19

윤석남 작가, 스미스소니언 '세계의 초상화들' 전 참여

여성주의 미술의 대모 윤석남 작가(79)의 작품이 미국 스미스소니언 박물관의 내셔널 포트레이트 갤러리(워싱턴 D.C.)가 진행하는 '세계의 초상화들: 한국'(Portraits of the World: Korea)에 전시된다. 내셔널 포트레이트 갤러리는 스미스소니언 박물관의 초상화 미술관이다. 학고재갤러리는 이번 전시에서 윤석남 작가가 자신의 어머니를 모델로 작업한 '어머니 Ⅲ'(1993, 2018년 재제작)가 주요 작품으로 전시된다고 18일 밝혔다. '세계의 초상화들' 시리즈는 내셔널 포트레이트 갤러리 개관 50주년을 기념해 세계적 맥락에서 미국의 초상화를 살펴보자는 취지로 기획됐으며 지난해 스위스 편을 시작으로 이번 한국 편이 두 번째 시리즈다. 전시를 기획한 내셔널 포트레이트 갤러리 알레슨 로빈 큐레이터는 윤석남 작가의 작업이 '어머니'와 '모성'이라는 주제를 다루면서도 한국의 전통적인 성 관념을 깨뜨리고 있으며 이를 통해 여성의 강인함과 생명력을 이야기하고 있다는 점에 주목했다. 전시와 관련해 주 워싱턴 한국문화원은 내년 3월 8일 세계 여성의 날을 맞아 내셔널 포트레이트 갤러리에서 윤석남 작가와 큐레이터들의 패널 디스커션을 진행할 예정이다. 윤석남은 여성 작가로서는 처음으로 제8회 이중섭 미술상(1996)을 받았고 이어 국무총리상(1997) 등을 수상했다. 1996년 베니스비엔날레와 2014년 광주비엔날레에 참여하기도 했다. 2016년 테이트 컬렉션에서 작품을 소장한 이후에는 아시아 페미니즘의 대모로 평가받으며 다양한 연구가 이뤄지고 있다. 전시는 내년 11월17일까지.

[뉴스1] 여태경 | 2018.12.19

김태호 교수 "세상만사는 모호함"...김종영미술상 기념전

판재로 만든 거대함은 모호함의 연속이다. 마치 뱃머리 같기도 하지만 딱히 무엇이라 말하기도 어렵다. 바닥에는 군데군데 검은 유리가 깔려있다. 한쪽 벽에는 드로잉인지 회화작품인지 모를 소품작품들이 연속해서 걸려있고 300호 정도 커다란 그림도 전시됐다. 심지어 계단 위 벽에도 그림들이 걸려 있다. 전체가 하나인지 아니면 별개의 작품인지 아리송하다. 김태호(65)서울여대 교수가 회화인듯 입체면서 설치같은 작품처럼 '모호함'을 주제로 한 전시를 서울 평창동 김종영미술관에서 열었다. 2016년 김종영 조각상(상금 2000만원)제14회 수상 기념전이다. 전시 타이틀 '모호함'은 그가 삶에서 얻은 깨달음이다. "살면서 모호한 게 점점 많아짐을 깨달았다. 심지어 보고 경험한 것도 마찬가지이다. 결국 기억도 믿을 수 있는 것인지 모호하다." 그가 이같은 생각을 가지게 된 것은 춘천에서 중고등학교를 다녔던 것과도 연관이 있다. 호반의 도시 춘천은 물안개가 자주 낀다. 말 그대로 ‘오리무중(五里霧中)이 다반사다. 안개 속 자욱한 풍경처럼, 김태호의 회화는 한 마디로 형상이 없는 풍경화다. 풍경은 이미지 위에 이미지를 쌓아 올리는 방식으로 만들어진다. 작가는 캔버스 혹은 나무 입방체에 아크릴 물감을 수십 번 덧칠한다. 덧칠의 과정에 작가는 스스로의 기억을 구체적 형상으로 그리기도 하고 아련한 감성을 색채로 표현한다. 거기엔 어린 시절부터 지금까지 인상에 남았던 각종 사건들과 수많은 사람들의 형상이 묻혀있다. 그의 그림에 대해 전영백 홍익대 교수는 "세상사가 불러오는 희로애락은 아무리 격정적이라 해도 결국 시간이 흐른 후, 희미한 기억 속에 동질화가 되는 법. 김태호의 색 면은 거리를 두고 관조하고, 삶을 돌아보는 중년의 여유를 지니고 속 깊은 내공이 있다"고 평했다.

[뉴시스] 박현주 | 2018.12.18

'한국 단색화 거목' 윤형근 기획전, 내년 베네치아서 순회전

한국 단색화의 거목 윤형근(1928∼2007)의 전시가 내년 5월~11월 베네치아(베니스)비엔날레 기간 동안 이탈리아 베니스 포르투니 미술관(Fortuny Museum)에서 열린다. 국립현대미술관(MMCA)은 현재 MMCA 서울관에서 열리고 있는 윤형근 회고전을 내년 베니스 비엔날레 기간에 순회 전시하기로 포르투니 미술관과 지난 11일 협약을 체결했다. 전시 기간은 내년 5월11일에서 11월24일까지다. 포르투니 미술관은 베니스의 대표적인 시립미술관이다. 저명한 디자이너 마리아노 포르투니(1871-1949) 사후에 그의 스튜디오가 베니스 시에 기증되면서 1975년에 미술관으로 개관했다. 최근 베니스비엔날레 기간 중 '직관'(Intuition, 2017년), '비례'(Porportio, 2015년), '사이'(Tra, 2011년) 등의 전시를 열면서 비엔날레와 함께 꼭 방문해야 할 산 마르코(San Marco)의 미술관으로 꼽혀온 곳이기도 하다. 포르투니 미술관에서 내년 비엔날레 기간 중 열리는 첫 번째 '작가 개인전'으로 윤형근 회고전을 선정한 것이 주목되는 이유다. 이번 전시는 다니엘라 페레티 포르투니 미술관장이 지난 8월 MMCA 서울에서 열린 윤형근 회고전 개막식에 직접 참석한 것이 계기가 됐다. 전시를 직접 관람한 페레티 관장이 바르토메우 마리 전 국립현대미술관장과 협의해 전격적으로 순회를 결정했다. 포르투니 미술관에서 열릴 윤형근 전시는 현재 MMCA 서울에서 열리는 전시와 구성이 조금 달라질 예정이다. 서울 전시 내용과 작품을 기반으로 하되 유럽에 소장돼 있는 윤형근 작품 일부를 추가해 작품 수는 40여점에서 50여점으로 늘어난다. 대신 아카이브(자료)는 100여점에서 엄선된 50여점을 선보일 예정이다. MMCA 측은 "이번 순회전이 작가 윤형근, 나아가 한국 현대미술의 깊이 있는 아름다움을 외국에 알리는 특별한 기회가 되기를 기대한다"고 밝혔다.

[머니투데이] 배영윤 | 2018.12.17

사진작가 구본창 "청화백자 보며 오래된 것들 힘에 감복"

"청화백자를 만나 관찰하고, 탐구하고, 상상하고 사진으로 담기까지의 시간은 오래 걸렸지만 행복한 여정이었다." 사진작가 구본창(65)이 조선 청화백자를 다시 부활시켰다. "조선 청화백자를 눈 앞에 두고서 현재의 언어로 다시 읽다 보니 오래된 것들의 힘에 절로 감복했다"는 그는 “모든 사진은 존재와 부재의 갈림길이다”라는 작가 자신의 말을 스스로 증명한다. 롤랑 바르트가 '밝은 방' 책에서 '모든 사진은 현존의 증명서다'라고 말했듯, 사진 매체의 속성 자체가 존재의 증명인 동시에 부재의 증거다. 그가 감복해 재탄생시킨 청화백자는 시공간을 초월한다. 백자의 앞, 뒤태를 살피는 도공의 손질이 감지될 듯한 분위기로 참하고 참신하게 전시장에 선보여 현대인들을 홀린다. '청화백자' 신작을 선보이는 구본창 개인전이 14일 국제갤러리 부산점에서 개막했다. 서울 삼청로 국제갤러리가 부산 수영구 옛 고려제강 F1963에 지난 8월 개관한 갤러리로, 이 전시가 첫 기획전이다. 구본창의 이번 전시는 지난 2006년, 2011년, 국제갤러리에서 두 차례의 개인전을 연 이후 7년 만이다. 대표작인 '백자' 연작 11점등 20여점을 선보인다. 'Koo Bohnchang' 작가의 영문 이름을 전시 타이틀로 단 이번 전시는 구본창이 사진작가로서 독창적인 작품을 내놓기까지 30여년 여정을 느껴볼 수 있다. 구본창의 사진은 소유한 사람도, 그의 욕망도, 그가 살던 시대도 사라지고 유물만 남은 상황을 오롯이 담아 ‘시간성’, ‘덧없음’이 자연스럽게 흐른다. 그는 그의 뷰파인더를 통해 과거에 존재했을 대상을 상기하고 유추하게 하며 필멸과 불멸에 관한 사유의 세계로 우리를 이끈다. 구본창 사진작가를 각인 시킨 '백자' 연작이 순백자가 가진 여백, 비정형성, 불완전함의 아름다움 등을 조명한다면, 이번에 새롭게 보여주는 '청화백자' 연작은 당대의 기호, 욕망, 가치 등의 화두를 서정적으로 풀어내며 존재를 강조한다.

[뉴시스] 박현주 | 2018.12.17

막장이라는 말, 함부로 할수있나···박병문 '선탄부-여자 광부'

사진가 박병문(59)이 경북 예천군 예천읍 대심정미소 갤러리에서 ‘선탄부(選炭部)-여자광부’전을 개막했다. 강원도 태백에서 나고 자란 작가는 평생을 광부로 일한 아버지의 발자취를 찾아 수십년 간 지하 막장과 탄광촌을 촬영했다. 그리고 2007년부터 광부 관련 프로젝트를 시작했다. 그들이 흘린 검은 땀방울의 숭고함은 아버지의 체취요 노고였다. 막장에서 시작해 차곡차곡 쌓인 거대한 선탄장까지 아버지의 흔적을 찾아 기록하는 여정을 숙명이라고 믿는다.

[뉴시스] 조수정 | 2018.12.17

'아티스트' 솔비, 작가 초대전 개최…수익금 일부 기부

가수 겸 아티스트 솔비(본명 권지안)가 연말을 맞이해 따뜻한 초대전을 열고 이웃과 사랑을 공유한다. 권지안은 15일부터 2019년 1월 6일까지 마포구 합정동 진산갤러리에서 'Sharing with you(셰어링 위드 유)' 초대전에 참여한다. 권지안은 2012년 첫 전시회(세상을 바라보는 개인의 방식)를 개최한 이후, 2015년부터 '가수'와 '아티스트' 두 자아를 결합하는 작업이자 청각 예술을 시각 예술로 그려지게 하는 '셀프 콜라보레이션 장르를 선보이고 있다. 기존에 볼 수 없었던 신개념 융합 장르를 선보이며 아트테이너로서 영향력을 보여주고 있다. 이번 전시에는 현대인의 욕망과 그에 반한 현실에서 오는 상대적 박탈감 및 상실감을 표현한 '하이퍼리즘'의 컬러 시리즈 '레드'와 '블루'의 일부 작품들을 공개한다. 15일 오후 2시엔 대중과 좀 더 가까이 소통하기 위해 '아티스트 토크'도 마련했다. 작가의 작품 세계와 설명을 직접 들어보고, 자유로운 소통을 나눌 특별한 기회가 될 예정이다. 이번 전시는 특별한 선행도 이어간다. 일부를 제외한 판매 수익금을 도움이 필요한 이들에게 기부한다. 긍정적인 예술가로서 따뜻함을 전할 수 있는 뜻깊은 자리가 될 예정이다. 솔비는 "슬럼프를 극복하고자 시작했던 미술은 '세상이 나에게 준 선물'이다. 그런 미술을 통해 나눔을 실천할 수 있다는 것만으로 감사하다. 또한 저의 그림을 사랑해주시는 분들과 소통하며 사랑에 보답하고 싶다"며 "판매 수익금이 연말연시 도움이 필요한 아이들에게 도움이 되길 바란다"고 뜻을 전했다. 솔비는 경기도 양주시 장흥에 위치한 자신의 작업실에 스튜디오 카페 '빌라빌라콜라'를 오픈하고, 매주 토요일 오후 6시 tvN '탐나는 크루즈'에 출연해 방송 활동도 겸하며 아트테이너로서 활발한 활동을 이어가고 있다. 솔비의 'Sharing with you' 전시회는 12월 15일부터 내년 1월 6일까지 진산갤러리에서 진행된다. hmh1@

[뉴스1] 황미현 | 2018.12.17

폐공장에서 피어난 청화백자의 아름다움…'구본창' 전

골조가 그대로 드러나 있는 폐공장에 수줍은 듯 조선 백자의 사진이 걸려 있다. 천천히 오래 들여다보게 되는 이 사진들은 백자의 아름다움을 탐구해온 사진작가 구본창(65)의 작품들이다. 인물 사진을 찍듯이 백자가 품고 있는 형태와 빛깔의 아름다움 뿐만 아니라 시간의 아름다움까지 포착해온 작가는 요즘 청화백자의 매력에 흠뻑 빠져 있다. 국제갤러리 부산점에서 14일 개막한 전시는 별다른 전시명을 붙이지 않고 말그대로 '구본창' 전이다. 이번 전시는 제목 그대로 지난 30여년 동안 작가가 자신만의 통찰력과 감성 그리고 표현력으로 일구어온 독창적인 작품 세계에 집중했다. '구본창' 전은 전시 공간도 특별하다. 지난 8월 개관한 국제갤러리 부산점은 고려제강이 50년 넘게 와이어를 생산하는 공장과 창고로 사용하다 최근 복합문화공간으로 재탄생한, 세월의 흔적이 고스란히 남아 있는 곳이다. 오래된 것들을 현대적인 감각으로 재해석하는 작가의 작업과도 맥이 닿아 있다. 전시 개막날 만난 구본창 작가는 "한국을 떠난 도자기들을 찾아보고 싶었다. 백자는 대량으로 제작한 것이 아니고 왕실에 의해 소량으로 만들어 가족과도 같다"며 "어떻게 보면 이산가족 상봉을 한다는 마음으로 사진을 찍은 것"이라고 말했다. 그는 정교하고 정형화된 무늬로 가득차 있는 중국이나 일본 청화백자와는 달리 조선의 청화백자는 청아하고 소박하며 간결한 아름다움을 갖고 있다고 했다. 당시 고가의 수입품이었던 푸른색 안료를 아껴 사용해야 했던 현실적인 이유도 있었지만 인공적인 꾸임과 자연스러움의 조화를 중시한 한국인의 정서와도 맞닿아 있다. 작가는 "백자의 앞, 뒤태를 살피고 도공의 손길을 감지하고 화공의 붓질을 따라가다 보면, 결국 그것을 만든 이들과 시공을 초월하여 조우하게 된다. 그러면서 그 시대 우리 민족의 상황과 삶의 태도를 읽게 되는 것이다"라고 말했다.

[뉴스1] 여태경 | 2018.12.17

순천대 정우용 교수, 오는 17~21일 개인 영상전

순천대학교는 오는 17일부터 21일 70주년기념관에서 '오사카의 크리스마스'를 주제로 정우용 영상디자인학과 교수의 12번째 개인 영상전을 연다. 이번 영상전은 일본 오사카 니시나리 지역에 위치한 작은 교회 구영회관의 크리스마스 예배 풍경을 중심으로 이 지역을 살아가는 다양한 군상들의 모습이 담겼다. 일본 오사카 니시나리 지역은 일용직 노무자와 노숙자, 야쿠자, 창녀 등이 주로 모여 살며 도박과 음주 등 각종 사건사고로 일본에서 범죄율이 가장 높은 곳이다. 퀴퀴한 냄새, 술에 취한 노숙자, 일본 최대 규모의 집장촌 등 일본의 깔끔한 이미지와 상반되는 분위기를 가진 지역이다. 정우용 교수는 “크리스마스 예배 사진과 일상의 사운드를 몽타주함으로써 그곳의 수고하고 무거운 짐진 사람들이 그들의 방식으로 신께 올리는 절실한 갈구를 통해 성탄절의 참 의미를 돌아보고자 한다”고 말했다. 작품은 24장의 사진이 동영상 형식으로 연결됐고, 작가의 일본에서의 개인적인 경험을 녹음한 사운드가 담겼다. 전시회 첫 날인 오는 17일 오전 11시에는 시 낭송과 전통 춤, 가곡 등으로 꾸며진 오프닝 행사가 열릴 예정이다.

[머니투데이] 문수빈 | 2018.12.16

올해의 '예술공헌상', 문신미술관 최성숙 명예관장 수상

경남 창원시는 시립마산문신미술관 명예관장 최성숙 화백이 한국예술평론가협의회(회장 장석용)가 선정한 ‘제38회 올해의 최우수 예술가’상 중 ‘예술공헌상’을 수상했다고 7일 밝혔다. 한국평론가 협회가 수여하는 이 상은 문화예술 각 분야에서 독창적인 작품 세계와 업적을 구축한 예술가를 격려하기 위해 제정된 상이다. 올해는 예술공헌상(1명), 최우수예술가상(8명), 심사위원 선정 특별예술가상(10명), 주목할 예술가상(8명), 청년예술가상(3명)으로 11개의 부문에 30명의 수상자를 선정했다. 화가 최성숙은 전통 한국화의 탄탄한 화법을 기반으로 한 전위적인 정신으로 1970년대 중반부터 본격적인 작품 활동을 시작했다. 올해는 룩셈부르크 슐라스고 아트갤러리의 '거리를 좁히다' 전시회와 파리 바스티유 아트페어에 초대받았다. 현재 창원시립마산문신미술관 '문신과 최성숙이 함께한 40년:예술과 일상'전에 작품을 전시 중에 있다. 최성숙은 1946년 경기도 부평에서 출생해 서울대학교 미술대학 회화과 및 동 대학 교육대학원 미술교육과를 졸업한 후 독일 괴팅겐 대학과 아카데미 그랑 쇼미엘을 수학했고 14회의 개인전을 가졌다.

[뉴시스] 김기진 | 2018.12.15