파킨슨병 화가 김성민씨…"저보다 더 불편한 사람에 꿈과 희망을"

"몸이 불편한 저도 이렇게 할 수 있답니다. 저보다 더 불편한 사람들에게 꿈과 희망을 주고 싶어 그림을 그리고 있습니다." 파킨슨병을 앓고 있는 20대 청년화가가 전남 목포에서 네번째 전시회를 갖고 있어 눈길을 끌고 있다. 화제의 주인공은 지난 17일부터 오는 12월4일까지 목포 갓바위미술관에서 개인전 '파라다이스(PARADISE)'전(展)를 열고 있는 서양화가 김성민(29)씨. 김씨는 태어날때부터 도파민 신경세포의 소실로 주로 노인들에게 많이 나타나는 파킨슨병을 앓고 있다. 그는 몸의 근육이 경직돼 균형을 잡고 걷는 것조차 불편하다. 말은 어눌하고 정상인보다 걸음은 느리지만 세상에 향한 열정만큼은 누구 못지 않다. 지난 2015년에는 미술학도로 9개월에 걸쳐 영국 등 유럽 7개국을 여행하면서 보고 느낀 것을 기록한 책 '비상'(북랩 출판사)을 출간하기도 했다. 이번 전시회에서는 '고독한 나룻배'와 '호랑이 눈물', '자화상', '독일성당' 등 24점의 작품을 전시하고 있다. 지난해 대학원을 진학한 후 그린 작품들이다. 그의 작품은 강렬하면서도 정제된 붓끝과 원색의 배치에는 힘이 있다. 그는 "원색계열의 강렬한 색채를 사용하는 것은 이유가 있다기 보다는 사람들의 시선을 끌 수 있어 좋다"고 말했다. 항상 외부의 시선이 집중되지만 개의치 않는 그의 당당한 성격을 드러내고 있다. 이번 작품 전시회 주제도 '파라다이스'로 정했다. 미지의 세계에 대한 동경을 그의 생각을 엿볼 수 있다. "평소 불확실한 미래에 대한 걱정을 많이한다"는 그는 "잠시나마 걱정에서 벗어나고 싶어 전시회 주제를 '파라다이스'로 정했다"고 말했다. 한편 목포대학교 미술학부 서양화전공을 졸업한 김씨는 현재 이 대학의 대학원에 재학 중이다. parkss@newsis.com

[뉴시스] 박상수 | 2018.12.02

힘찬 기상의 진수…진경산수 윤영경 '하늘과 바람과 땅'

진경산수화가 윤영경의 12번째 개인전 '하늘과 바람과 땅'이 내달 5일부터 10일까지 서울 중구 조선일보 미술관에서 개최된다. 윤 작가는 이번 개인전을 맞아 그동안 주변의 산수 풍광을 그리던 것을 벗어나 압록강과 백두산을 화폭에 담았다. 압록강 물줄기와 백두산 천지, 그리고 광활한 대평원과 자작나무 숲을 그렸다. 윤 작가는 세 아이의 엄마이고 남편의 직장이 정기적으로 근무지가 바뀌는 사정이 있어 아틀리에 한 곳에 파묻혀 작업할 수 없었다고 한다. 이런 환경의 영향으로 그동안 작가가 그려온 산수는 항시 자신이 머물고 있는 곳이 소재가 돼왔다. 지난해 9번째 개인전 '와유진경(臥遊眞景·방 안에서 참 경치를 유람한다)'에서 고성 동해바다에서 통영 남해바다를 거쳐 경기 과천 관악산 자락까지 이어지는 비경을 화폭에 담은 것이 그 예다. 유홍준 전 문화재청장은 "그가 압록강과 백두산을 그린 것에는 알게 모르게 민족의 기상, 통일에의 염원, 그리고 우리 산천에 대한 애정과 그리움이 들어 있을 것"이라며 "한편으로는 희미해져 가는 수묵산수의 전통을 오늘에 되살리려는 작가적 의지와 사명이 마치 산 정상에 올라 목청껏 외쳐보는 기상으로 서려 있을 것"이라고 기대감을 나타냈다.

[뉴스1] 최은지 | 2018.12.01

'민중미술 주창' 김윤수 전 국립현대미술관장 별세

민중미술운동의 정신적 지주로 활동해온 김윤수 전 국립현대미술관장이 29일 별세했다. 향년 82세. 고인은 1936년 경북에서 태어나 서울대 미학과를 졸업하고 같은 과 대학원을 졸업했다. 계간 '창작과비평' 발행인과 창작과비평사의 대표이사를 역임했으며 한국민족예술인총연합(민예총) 이사장, 전국민족미술인연합의 의장, 국립현대미술관장을 지냈다. 고 김윤수 선생은 1975년 이화여대 교수 재직 시절 긴급조치 9호가 선포될 당시 김지하의 '양심선언' 배포사건의 배후로 지목돼 구속되는 등 유신독재와 군사정권에 맞서 진보적 예술운동을 최초로 조직하고 앞장섰다. 또한 계간 '창작과비평'을 비롯해 미술전문지에 많은 미술평론을 발표하며 김정헌, 신학철, 임옥상 등 우리 현대 민중미술을 대표하는 작가들의 많은 작품을 평론으로 조명해왔다. 저서로는 '한국현대회화사'(1975)가 있고 번역서로 존 버거의 '피카소의 성공과 실패'(1984), 허버트 리드의 '현대회화의 역사'(1991) 등이 있다. 빈소는 서울대병원 장례식장 1호실에 마련됐다. 발인은 12월2일 오전9시30분.

[머니투데이] 황희정 | 2018.11.30

민중미술 선구자 김윤수 전 국립현대미술관장 별세

민중미술의 선구자 김윤수 전 국립현대미술관장이 28일 별세했다. 향년 82세. 김 전 관장은 평론집 '민족미술과 리얼리즘'을 통해 민중미술의 이론적 틀을 만든 예술계 진보 원로이다. 2003년 국립현대미술관장으로 취임해 한 차례로 연임돼 2008년까지 재직했다. 김 전 관장은 영남대 미술대학장, 한국민족예술인총연합 이사장 등을 지냈으며 프랑스와의 다양한 문화예술 교류에 공헌한 점을 인정받아 프랑스 정부로부터 국가 최고 훈장인 레지옹 도뇌르를 받기도 했다. 그는 이명박 정부 시절 임기를 1년여 남겨두고 계약해지를 당했지만 재판을 통해 계약해지가 무효하다는 판결을 받기도 했다. 빈소는 서울대병원 장례식장 1호실이며, 발인은 12월 2일 오전9시30분이다. haru@

[뉴스1] 여태경 | 2018.11.30

덕지덕지 검은 캔버스 널린 전시장…오스카 무리조 개인전

검은 천들이 빨래처럼 전시장 곳곳에 걸려있다. 이뿐만이 아니다. 전시장 바닥에도 검은 색 캔버스 천들이 바닥에 거적처럼 널려 있다. 물감과 먼지, 흙 등 시간의 흔적이 덕지덕지 덧칠해진 이 캔버스 천들은 콜롬비아에서 태어나 영국에서 활동 중인 오스카 무리조(32)의 설치작품이다. 작가는 거죽처럼 펼쳐진 어두운 캔버스 군단 작업을 2015년 콜롬비아 국립대학교 미술관 개인전에서 처음 선을 보인 후 같은 해 베니스비엔날레 전시관 전면에 거대한 행렬의 깃발로 설치했고 2016년 안양공공예술프로젝트, 2017년 샤르자 비엔날레에서도 장소특정적 설치로 이어오고 있다. 29일 한국에서의 첫 개인전이 열리고 있는 서울 삼청로 국제갤러리에서 만난 오스카 무리조는 "검은 천은 형태성을 줄이고 유동성을 더욱 강조함으로써 관객과 공간과의 상호작용을 이끌어내고자 했다"고 이 작업에 대해 설명했다. 검은 천 조각 사이사이에는 강렬한 색채의 물감으로 휘갈기고 분출한 회화 작품들이 걸려 있다. 이 작품들은 여러 크기의 천 조각들이 모여 하나의 캔버스를 만들어낸다. 그의 회화 작품들은 이번 전시 제목인 'Catalyst'(촉매제, 기폭제)와 맥이 닿아 있다.

[뉴스1] 여태경 | 2018.11.30

국제갤러리, 빨래처럼 걸린 검은 천 작품은 처음이지?

검은 천이 빨래처럼 걸린 전시장. 그 사이 사이를 건너다니면 거칠게 휘갈긴 낙서같은 그림이 벽에 걸렸다. 높은 천장과 흰 공간속 속박되지 않고 자유로운 느낌을 전한다. 한국에서 첫 개인전을 여는 영국 런던에서 활동하는 오스카 무리조(32)의 작품이다. 29일 서울 국제갤러리에서 만난 그는 자신의 작업은 "추상적이고 수평적인 것을 탐구한다"고 말했다. "수평적이라는 것은 한곳에서 다른 곳으로 이동할때 쓰는 말이잖아요. 정치와 상관없이 자유롭게 움직일수 있는 공간이죠. 수평적이라는 것은 문화적인 아이덴티티에 귀결되거나 구속되지 않고 자유롭게 가고 싶은 곳으로 이동할수 있는 제 소망을 이루어주는 수단입니다." 회화와 설치를 함께 연출, 경계를 넘는 작품은 이민자의 삶이 녹아있다. 1986년 콜럼비아 태생인 오스카 무리조는 1997년 가족과 함께 영국으로 이주한 후 런던에서 생활했다. 2007년 런던 웨스트민스터 대학에서 순수미술을 전공한 후 중등학교 교사로 활동하다 그만두고 남미로 여행을 떠났다. 그 후 2012년 영국왕립예술대학교에서 석사 학위를 취득, 작가로 활동하기 시작했다. 영국 사우스 런던 갤러리(2013), 아제르바이잔 바쿠 야라트 현대미술관(2016),독일 하우스 데어 쿤스트 뮌헨(2017), 프랑스 보르도 현대미술관(2017)에서 개인전을 열었다. 오스카 무리조를 대중적으로 알린건 2014년 뉴욕 전시다. '캔디가 아트가 될 수 있을까?' 라는 질문을 제기하며 남미에서 유명한 과자회사의 공장을 전시장에 그대로 재현 주목받았다. 버려진 사탕 껍질이나 통조림 라벨등을 회화에 편입하거나 화려한 컬러들과 병치하여 에너지 넘치는 회화로 재탄생시키는 작품은 생산과 소비, 그리고 그 과정에서 작동하는 노동력에 대한 질문이 전제되어 있다. 부모님이 설탕공장 노동자였다. 그는 "그 전시는 노동계급층의 자녀로 태어난 자전적인 요소가 있었다"면서 "세계적으로 상업적이고 문화적인 허브인 뉴욕에서 노동과 인력에 대한 다른 걸 보여주고 싶은 야심이 있었다"고 했다.

[뉴시스] 박현주 | 2018.11.29

'달항아리에서 피어난 꽃' 김초혜 개인전

꽃과 달항아리를 소재로 따뜻한 작품들을 선보여온 김초혜 작가의 개인전이 다음달 3일부터 10일까지 임피리얼팰리스호텔 1층 gallery4walls에서 열린다. 작가는 이번 개인전에서 어두운 곳을 밝게 비춰주는 따뜻한 달빛을 상징하는 달항아리를 배경으로 '따뜻한 밝음' 안에서 우리 모두의 삶이 아름답게 꽃피기를 바라는 마음을 담은 작품을 소개한다. 작품에는 한 개인으로서 매일의 삶을 새롭고 아름답게 꽃피우며 살아가기를 바라는 작가의 마음이 담겨있다. 김초혜는 이화여대 한국화과와 동대학원을 졸업하고 13회의 개인전과 국내외 다수의 단체전에 참여해왔다. haru@

[뉴스1] 여태경 | 2018.11.27

흙의 작가 채성필 '대지의 교향악'…그림손 10주년 특별전

2008년 개관한 갤러리 그림손이 10주년 특별기획으로 재불작가 채성필 초대전 'Symphonie de terre(대지의 교향악)'을 연다. '흙의 작가'로 잘 알려진 채성필은 흙이라는 재료와 흙에서 채취한 천연안료들로 대지라는 근원적인 공간을 표현해 왔다. 채성필 작가는 이번 초대전에서 대지를 넘어 하늘과 우주의 공간을 확장시킨 다양한 작품을 선보일 예정이다. 5미터가 넘는 대형작품 '익명의 땅 terre anonyme(181006)'과 '익명의 땅 terre anonyme(181007)' 연작은 작가가 추구하는 가장 기본적 근원을 표현하고 있다. 채성필의 흙은, 땅은, 대지는 항상 이상을 품어 왔다. 채성필의 모든 작품 세계를 수렴하는 주제인 '익명의 땅'들은 화폭에 창조된 태초의 광활함을, 고향의 어머니를, 아들의 미래를, 바람의 근원을 꿈꾸는 땅들이다.

[뉴스1] 여태경 | 2018.11.26

"모두를 위한 예술" 외치며 불꽃처럼 살다간 '키스 해링'

두꺼운 외곽선에 빨강, 노랑, 파랑 등 선명한 색상으로 익살스럽게 표현한 사람, 동물 그림. 미국 팝아티스트 키스 해링의 이름은 몰라도 그가 남긴 그림은 길거리, 혹은 다양한 디자인상품을 통해 누구나 접해봤을 것이다. 서른두 살에 요절한 ‘악동 예술가’ 키스 해링. 짧지만 강렬했던 그의 예술 세계를 한눈에 볼 수 있는 전시가 서울 동대문디자인플라자(DDP)에서 개막했다. 겉으로 보기엔 유머러스한 분위기를 풍기는 작품이 대다수이지만 그 안에는 ‘세상 모든 이들’을 향해 말하고 싶은 삶에 대한 심오한 메시지가 담겨 있다. 지난 24일 DDP에서 ‘키스해링, 모두를 위한 예술을 꿈꾸다’ 전시가 시작됐다. 세계 평화, 인종 차별 철폐 등 모든 이를 위한 예술을 꿈꿨던 미국 출신 팝아티스트 키스 해링(1958∼1990)의 작품 세계를 들여다볼 수 있는 대규모 전시다. 이번 전시는 키스해링 재단, 나카무라 키스해링 컬렉션에서 키스해링 탄생 60주년을 기념해 기획했다. 1980년대 키스 해링의 초기 작품부터 에이즈 진단을 받고 죽기 직전까지 약 10년간 짧지만 불꽃같았던 작업의 결과물들 중 175점을 전시했다. 드로잉, 조각, 앨범아트와 포스터 등 다양한 매체를 통해 방대한 작업을 펼친 그의 작품 세계를 8개 섹션으로 나눠 선보인다.

[머니투데이] 배영윤 | 2018.11.26

'작품세계 속으로…' 대구미술관, 최민화 작가와의 대화

대구미술관은 오는 12월1일 교육실에서 '최민화 작가와의 대화' 행사를 연다고 25일 밝혔다. 지난해 이인성 미술상 수상자인 최 작가는 12월16일까지 대구미술관 2·3전시실에서 '천 개의 우회'를 전시한다. 최 작가는 '철환'이라는 본명 대신 1983년부터 '민중은 꽃이다'는 뜻의 아호인 '민화'(民花)로 활동하고 있다. 이 행사에서 최 작가는 광주 민주화 운동, 6월 항쟁 등 한국 현대사의 굴곡진 현실을 화폭에 담은 의미를 설명한다. 우홍 중국 송장 현대미술문헌관장과 장미진 미술평론가 등이 패널로 나서 전문가 의견을 나눈다. 최지아 대구미술관 큐레이터는 "최 작가는 탈장르, 다매체 시대에서 전통적인 회화를 굳게 지켜오고 있다"고 말했다. soso@newsis.com

[뉴시스] 배소영 | 2018.11.26