낸시랭 "고통속에서 탄생한 '터부 요기니' 보러오세요"

"그동안 너무나 힘든 고통의 시간들속에서, 제게 닥친 이 시련을 예술가로서 아트를 통한 작품들로 승화시키기 위해 그동안 밤샘작업을 하며 개인전 작품 준비를 마쳤습니다. 3년만에 신작을 선보이는 이번 전시에 오셔서 작품감상과 함께 많은 응원과 격려 부탁드릴께요! 감사합니다" 팝아티스트 낸시랭(본명 박혜령)이 오는 14일부터 개인전을 연다. ‘터부 요기니-할리우드 러브(Nancy Lang Solo Exhibition Taboo Yogini- Hollywood Love)’를 타이틀로 서울 역삼동 갤러리 오월에서 펼친다. '터부 요기니'는 금기를 뜻하는 '터부'와 영적 수행을 하는 자를 의미하는 '요기니'라는 단어를 결합해 창조한 작품이다. 명화 얼굴과 로봇 몸체, 명품 가방 등이 현란하게 결합한 작품으로 '로봇 여전사'같은 낸시랭표 신작이다. '터부 요기니' 는 낸시랭의 예술적 자아다. 인간들의 꿈을 대신 이루어주고 신과 인간들 사이에 존재하는 영적인 메신저인 동시에 천사와 악마의 모습을 동시에 갖고 있는 '금기된' 존재를 다양한 방식으로 담아냈다. 갤러리 오월 천재용 대표는 "작가에게 터부 요기니는 인간 꿈을 대신 이뤄주고 신과 인간 사이에 존재하는 영적인 메신저인 동시에 천사와 악마 모습을 지닌 금기된 존재"라면서 "작가는 모든 사람의 꿈이 이뤄지길 바라는 소망을 터부요기니로 표현한다"고 소개했다. 홍익대 미대 서양화과를 졸업한 낸시랭은 그동안 '연예인같은 아티스트'로 주목 받아왔다. 2003년 베니스비엔날레(베네치아비엔날레)가 열리는 이탈리아 베네치아 산마르코광장에서 속옷 바람으로 바이올린을 켜는 퍼포먼스로 눈길을 끌었다. 이후 '걸어다니는 팝아트'로 불리며 많은 기업과의 콜레보레이션 작업을 하며 CF모델로도 활동했다. 아티스트로서는 국내 처음으로 연예매니지먼트사와 계약,LG전자 ‘와이드 플래트론’, KT '메가패스' 광고모델로 활약했고, 톡톡튀는 발랄함으로 YTN Star ‘낸시랭의 S’(패션트랜드 방송) MC, 아리랑 TV ‘Talk Around’ MC, CTS 기독교방송 ‘하와유’ MC, KBS ‘재미있는 TV미술관’ MC 등을 진행했다 팝아티스트로 활동도 꾸준히 했다. 2001년 제1회 개인전 ‘Fly me to the Paradise’(덕원 갤러리)를 시작으로 2010년 런던에서 ‘유나이티드 킹덤 오브 낸시랭 - 거지여왕Beggar the Queen’ 퍼포먼스(2010)등 10여회 개인전을 열었다.

[뉴시스] 박현주 | 2018.12.12

광주은행 후원 ‘민화걸작전’, 아시아문화전당에서 개막

광주은행이 후원하는 ‘김세종민화컬렉션-판타지아 조선’ 광주전이 오는 15일 개막식을 시작으로 내년 2월10일까지 국립아시아문화전당 문화창조원에서 열린다. 광주은행 창립 50주년과 예술의전당 개관 30주년 및 국립아시아문화전당 개관 3주년을 기념해 마련된 이번 전시는 지난 7월18일부터 8월26일까지 예술의전당에서 서울전이 성황리에 개최됐고 이번에 다시 광주를 찾아온다. 조선민화의 전 화목을 한 자리에서 감상할 수 있는 ‘판타지아 조선’은 광주은행과 JB금융지주가 협찬하고 예술의전당과 국립아시아문화전당이 공동 주최한다. ‘김세종민화컬렉션-판타지아 조선’은 민화 컬렉터인 김세종씨가 20년간 수집한 문자도, 책거리, 삼국지, 구운몽, 까치호랑이, 관동팔경도, 화조도 등 작품 중에서 50여 점을 엄선하여 선보이며 ‘민중이 그린 소박한 우리 그림’이라는 고정된 평판을 넘어 자유롭고 참신한 한국미술의 숨겨진 상상력을 감상할 수 있는 기회를 제공할 것으로 보인다. 전시회는 매주 화요일부터 일요일 오전 10시~오후 6시까지, 수요일과 토요일은 오후 7시까지 관람할 수 있으며 월요일은 휴관한다. 입장권은 2000원에서 5000원으로 현장에서 구매할 수 있으며 광주은행 신용카드나 체크카드 소지자의 경우 무료로 관람할 수 있다. 광주은행 관계자는 “창립 50주년을 맞아 다양한 문화사업과 콘텐츠를 기획하면서 우리의 이야기가 담긴 민화 전시를 후원하게 됐다”며 “예향의 도시 광주에서 예술과 문화가 주는 풍요로움을 자주 접할 수 있도록 문화 사업에 지속적인 관심을 가지겠다”고 말했다. rosehans@mt.co.kr

[머니투데이] 한은정 | 2018.12.12

'꿈꾸는 화가'윤상은, 18~24일 아리수갤러리서 전시회

'꿈꾸는 화가' 윤상은 작가의 네 번째 개인전이 서울 종로구 인사동 '아리수 갤러리'에서 오는 18일부터 24일까지 열린다. 윤 작가의 작업은 타인의 요구나 조형적 질서보다는 독특한 사고와 상상을 통해 구현된다. 타인의 아픈 마음을 너무나도 잘 이해하는 윤상은 작가는 이번 전시가 친구들을 소개하는 새로운 전시가 되리라고 기대한다고 설명했다. 강상중 화가(인천가톨릭대학교 조형예대 학장)는 "윤상은 작가의 그림이 일상과 상상의 심리적 경계 위에서 욕구의 강도가 표현으로 이어지며 ‘이상한 나라의 엘리스’의 축제 이미지가 펼쳐진다"며 "이미지 속에서 뿜어져 나오는 화려한 색채와 기이한 형태들은 그녀의 감정과 정서를 반영한다"고 평가했다. 윤 작가는 전시를 앞두고 부모님에 대한 감사를 표하며 "꿈꾸고 일어나 꿈속의 그 친구들을 잊어버릴까봐 바로 캔버스에 옮긴다"며 "나처럼, 그림 속 친구들처럼, 모두가 행복한 세상을 꿈꾸며, 오늘도 그림을 그린다"고 밝혔다. 이번 작품전시를 통해 판매수익금은 오퍼레이션스마일코리아(Operation Smile Korea.. 전세계 구순구개열 어린이 수술재건지원단체)에 전액 기부하기로 하였다. baesm100@gmail.com

[머니투데이] 배성민 | 2018.12.12

김태연 개인전 ‘살아있는 또는 죽어있는’ 개최

작가 김태연이 12월 18일까지 서울 종로구 삼청동 갤러리 도스에서 ‘살아있는 또는 죽어있는’ 전을 개최한다. '살아있는 또는 죽어있는' 전은 현대사회에서 변화하는 생명의 의미에 관해 조명하며, 회화론적으로는 이미지 생성 방법을 제시하는 김태연의 개인전이다. 작가는 고전과학의 시대는 지나가고 새로운 생물학의 시대라고 불리는 오늘 동시대적으로 생명을 바라보는 다양한 시선과 해석을 작품으로 풀어냈다. 작가의 작품은 사물과 생물의 속성에 대해 탐구하여 회화 작업으로 보여주는 방식, 회화에서의 생물학적 속성을 적용하여 이미지를 생성해 내는 방식 등 크게 두 가지로 진행되고 있다. 첫 번째 방식에 속하는 작업으로는 ‘침공을 위한 여행-1부대’와 ‘침공을 위한 여행’이 있다. 이 작품은 ‘살아있다’는 의미에 주목해 물질과 생명에 대해 변화하고 있는 개념을 작품에서 표현하고 있다. 기계와 유기체가 합성된 하이브리드는 살아있는 생물과 죽어있는 물질을 포함한다. 고정된 관념으로 해석되는 사물과 생명에 관해 새로운 관계로 재정립돼야 한다는 의미를 내포하고 있다. 두 번째 방식에 속하는 작업으로는 ‘나와 대면하는 나’ ‘사지’가 있다. 전통회화에서는 재현이나 추상 같은 기법을 사용했다면 작가는 이를 벗어나 새로운 회화의 방법론을 제시한다. 새로운 방법론은 이미지를 ‘창발’시킨다는 개념이다. 생물이 외현을 드러내는 방식과 속성을 분석한 후 이를 회화의 이미지 생성과 연결했다고 한다. 이렇듯 이번 전시에서는 김태연 작가의 과학적 시선에 대한 관심과 이미지의 생성 방식을 활용한 새로운 회화의 기조를 읽어낼 수 있을 것으로 보인다. 미술비평가 안소연은 “김태연 작가는 상이한 가치들의 결합을 시도하는 작업을 해왔다. 그는 정의와 규범들 사이의 경계를 살피기보다 그것의 통합을 살피는 방향으로 나아가고 있다”며 “이번 전시의 제목이 ‘살아있는 또는 죽어있는’인 것은 그러한 정황들 때문에 ‘-또는-’으로 연결된 개별적인 상황으로 다시 환원할 수 없는 유기적인 이미지의 창발을 표상하는 새로운 함의로 해석될 수 있을 것”이라고 전했다. 한편, 김태연 개인전 '살아있는 또는 죽어있는' 전은 18일까지 갤러리 도스에서 만나볼 수 있으며, 소개된 작품은 내년 1월 프랑스 파리 갤러리 리샤르(Garlerie Richard, Paris en FRANCE)에서 그룹전으로 다시 소개될 예정이다. nohsm@

[뉴스1] 김수정 | 2018.12.12

"작품 볼때마다 옷깃 여미고 싶다" 故 한묵 화백 첫 유고전

"삶은 죽음 가운데 있고, 그래서 살고 있지않는가. 죽음은 누구나 만나는거다. 결국 죽음으로 가는 것 심각하지 않다." 2012년 백수(白壽.99세)에 개인전을 열었던 그는 100세를 앞둔 소감이 어떠냐고 하자 이렇게 말했다. "100살이니 90살이니 이런 생각하는게 없다"면서 "현재 살고는 있지만 또 어떤 의미에서는 모두 죽은 사람"이라며 작품처럼 독특한 말로 좌중을 쥐락펴락했다. 당시 10년만에 한국에서 전시를 연 그는 "내 그림이다. 좋다"며 기분좋은 감정을 숨기지 않았다. 1961년부터 파리에서 작업하며 10년마다 현대화랑에서 개인전을 열었다. 생로병사는 막을수 없다. 2016년 11월 1일, 102세때 누구나 만나는 죽음을 만났다. 프랑스 파리 생투앙 병원에서 숙환으로 타계했다. 한국추상미술 1세대 화가, 기하추상의 거장으로 불리는 고(故)한묵(본명 한백유)화백이다. 1914년 서울에서 태어난 한 화백은 일본 가와바타 미술학교를 졸업했다. 6·25 때 종군화가로 활동하면서 전쟁의 참혹함을 예술로 표현하기도 했으며 절친했던 이중섭을 청량리 병원에 입원시키고 사후에 시신을 수습했다는 일화로 유명하다.

[뉴시스] 박현주 | 2018.12.12

화폭에 옮긴 '미래 공간'…기하추상 거장 한묵 첫 유고전

한국 기하추상의 거장 한묵(1914~2016)의 첫 유고전 '한묵: 또 하나의 시(詩) 질서를 위하여'가 서울시립미술관에서 개막했다. 한묵은 한국추상회화의 선구자로 기하추상에 큰 업적을 남겼지만 프랑스에서 50년 넘게 활동하면서 국내에는 상대적으로 덜 알려져 있는 작가이다. 그는 아버지에게 동양화와 서예를 배우고 만주와 일본에서 서양화를 공부했다. 홍익대 미대 교수직을 그만두고 1961년 프랑스 파리로 떠난 뒤 끊임없이 변화를 추구하며 한평생 작업에만 매진했다. 그런 그가 1969년 아폴로 11호의 달착륙을 보고는 너무 충격을 받아 한동안 작업을 못했다고 한다. 이후 1970년대 동안 작가는 시간과 공간을 결합한 4차원 공간을 실험하면서 공간에 속도를 담아내는 새로운 공간개념을 탐구했다. "유한은 무한에 연결되어 있으며, 현재는 미래에 연결되어 있다. 바꿔 말하면 하나의 유한은 미래에, 현재는 무한에 연결되어 있음을 말한다. 과학과 예술은 현실을 기반으로 하되, 과학은 현실을 탐구하기 위한 것이고 예술은 현실을 넘어서기 위한 것이다."(1973년 8월호 '공간'에 실린 한묵의 글 '미래적 공간'에서 발췌)

[뉴스1] 여태경 | 2018.12.12

2019청주공예비엔날레 전시감독에 안재영 광주교대 교수

청주공예비엔날레 조직위원회는 2019청주공예비엔날레 전시감독에 안재영 광주교육대학교 교수를 선정했다고 10일 밝혔다. 안 감독은 이태리국립도자예술학교 건축도예과를 졸업하고, 홍익대학교 미술교육(박사)과 성균관대학교 예술철학(박사)을 전공했다. 현재 광주교대 미술교육과와 동 대학원 문화예술교육기획과 교수 및 박물관장으로 재직 중이다. 특히 그는 베니스, 휘트니와 함께 세계 3대 비엔날레로 꼽히는 제33회 브라질 상파울루 비엔날레의 프로젝트 특별전 큐레이터를 역임하고 2014년도와 2016년도 방글라데시 비엔날레 커미셔너와 전시감독, 운영위원을 맡는 등 세계 비엔날레 분야에서 활발한 활동을 펼친 전문가다. 앞서 청주공예비엔날레는 기획위원 15명에게 추천받은 4명의 전시감독 후보를 대상으로 심도 있는 분석과 토론, 투표과정을 거쳐 안 감독을 최종 선정했다. 안 감독은 오는 12일 청주시청 시장실에서 위촉장을 받은 뒤 시청 브리핑룸에서 2019청주공예비엔날레 주제 및 개요 발표를 시작으로 본격 행보에 나설 예정이다. 한편 제11회 청주공예비엔날레는 2019년 9월 25일부터 11월 3일까지 40일 동안 7월 리모델링 완공예정인 옛 연초제조창에서 열린다.

[뉴스1] 남궁형진 | 2018.12.11

비닐봉지로 만든 태평양 쓰레기섬 "작은 변화 이끌래요"

과거 공예는 주변에서 쉽게 얻을 수 있는 재료를 필요한 만큼만 취해 필요한 만큼만 만들었던 매우 친환경적인 활동이었다. 오늘날 넘쳐나는 물건과 쓸모 있지만 쉽게 버려지는 것들에 대한 문제의식에서 시작된 작품이다. 쓸모 있지만 저급하게 취급돼 쉽게 버려지는 비닐봉지로 실을 만들고 직물을 짠다. -2011년 김태연 작가 작업노트에서 발췌 5일 찾은 서울새활용플라자 내 김태연 작가의 스튜디오는 다소 휑한 느낌이었다. 올 9월 입주해 아직 집기나 재료, 작품들이 완전히 정리되지 않았기 때문이다. 그는 20년 넘게 직조 기법 가운데 하나인 타피스트리로 작품활동을 해왔다. 틀에 실을 걸고 가로·세로로 색색의 실을 엮는 방식이다. 특이한 점은 그의 재료가 실만이 아니라 주변에서 쉽게 볼 수 있는 다양한 비닐봉지라는 것이다. 김 작가는 모은 비닐봉지를 일정한 간격으로 자르는 것부터 작업을 시작한다. 이렇게 자른 비닐봉지를 때로는 그 자체로, 때로는 그 위에 재봉틀로 색색의 실을 박아 작품의 재료로 쓴다. 김 작가는 "작업을 하면서 공예 재료로서 비닐의 잠재력을 발견했다"며 "주변에는 정말 다양한 비닐봉지가 있고, 색이나 질감이 제각각이라 재료부터 작품 구상의 출발점이 된다"고 말했다.

[뉴스1] 이헌일 | 2018.12.10

마리 관장 "한국작가 외면? 해외미술계와 단절시키고 싶은건가"

국립현대미술관 첫 외국인 수장 바르토메우 마리 관장(52)이 13일 3년 임기를 채우고 물러난다. 임기를 일주일 정도 남겨둔 지난 6일 국립현대미술관 서울관 집무실에서 만난 마리 관장은 한국에서의 3년을 가장 열정적인 시간으로 기억했다. 마리 관장은 먼저 "국립현대미술관에서의 지난 3년은 제 커리어에 있어 가장 열정적이었던 시기였다. 매우 소중하고 활기찬 경험으로 남을 것"이라며 소감을 말했다. 바르셀로나현대미술관 관장으로 7년동안 일하는 등 미술관 일에 정통한 그였지만 한국에서의 3년은 다른 곳에서보다 바쁘게 그리고 빠르게 지나갔다. "월요일 아침 출근했다고 느끼다 정신을 차리고 보면 금요일 저녁일 정도로 한국에서는 다른 곳에서보다 시간이 빠르게 흘렀다"며 웃었다. 취임 직후부터 임기가 끝날 때까지 첫 외국인 관장에 대한 일부 한국 미술계의 시선은 곱지 않았다. '한국 미술의 정체성을 세워야 하는 국립미술관에 외국인 수장이라니', '한국어 공부는 왜 안하나', '국립미술관에서 한국 작가들은 홀대하고 외국 작가 전시만 한다', '3년간 딱히 내세울 만한 성과가 없다' 등등…. 마리 관장은 한국 작가들의 외면했다는 비판에 대해 "외부에서 이런 의견을 듣게 되면 가끔은 '한국 미술을 해외미술계와 단절시키고 싶어한다는 의미일까'라고 생각하게 된다"며 안타까움을 드러냈다. 이어 "그런 의견에만 귀를 기울이면 한국은 해외미술계에서 어떤 일이 일어나고 있는지 전혀 알지 못하게 될 것이고 그렇게 되면 한국미술계도 해외미술계와 연관성이 떨어지고 고립되는 것이어서 좋은 방향이 아니라고 생각한다"고 했다. 그는 한국미술의 세계화 등 성과가 부족했다는 지적에 대해서는 "재임 기간 동안 가시적 성과를 내지 못했다는 지적도 있지만 미술관과 대규모 조직이 어떻게 운영되는지를 이해한다면 달라질 수 있는 이야기"이라고 반박했다. 그러면서 "미술관 직원들과 함께 장기적인 안목을 가지고 심어놓은 것들이 있고 내년 전시도 많이 확정된 상태"며 "곧 더 큰 성과들을 가시적으로 볼 수 있지 않을까 생각한다"고 말했다. 마리 관장은 그 예로 현재 과천관에서 진행되고 있는 '문명' 전과 22일 개막하는 '마르셀 뒤샹' 전을 들었다. "문명전의 경우 국립현대미술관이 주최하고 향후 수출하게 되는 전시의 좋은 예이다. 들여오는 전시가 아니라 직접 전시를 기획하고 운영해 밖으로 내보는 것이 가능하다는 것을 보여주는 좋은 전시"라고 설명했다. 또 "(뒤샹 작품을 소장하고 있는) 필라델피아 미술관은 제가 20년 가까이 잘 알고 있던 곳이고 뒤샹 순회전이 일본에서 개최된다는 이야기를 듣고 한국으로 작품을 가져오는 데 자금적인 메리트가 있겠다는 생각이 들어서 제안하게 됐고 성공적으로 개최하게 됐다"고 말했다. 이번 전시에서는 뒤샹의 대표작 '샘', '큰 유리' 등 150여점을 선보인다.

[뉴스1] 여태경 | 2018.12.10

[박현주 아트클럽]마리 관장 "3년간 행복했다...뒤샹전 보러 올 것"

21세기형 신인류 노마드족(Nomad). 스페인에서 온 남자 이야기다. 1966년 스페인 이비사 섬에서 태어났다. 어업과 농업에 의존하는 섬에서 아버지는 트럭기사로 일했다. 한때 관광지에서 히피들이 몰려 살았던 지역으로 그는 농촌과 히피, 두 세계 사이를 경험하며 성장했다. 1930년대부터 철학자 발터 벤야민과 예술가 볼프강 슐츠, 라울 하우스만, 윌 파버 등 유명인이 방문할 정도로 독일 프랑스 관광객이 많았다. 하지만 스페인 내전에 모두 떠나버렸고 섬은 히피들이 몰려들었다. 그가 10대 후반이었던 1980년대는 여름철 가장 인기 있는 클럽 지역으로 부상했다. 나이트클럽 열기가 여전히 기억으로 남아있다. 이비사섬은 지금도 신나는 음악과 365일 파티가 열리는 관광지로 유명하다. 어린시절 프랑코 독재 경험과 민주화 과정을 거쳤고 바르셀로나로 유학을 갔다. 바르셀로나대학에서 철학·교육학을 전공했다. 스무세살때부터 노마드가 시작됐다. 그를 계속 이동시킨 건 미술이다. 처음 간 곳은 브뤼셀. 1989년 벨기에 브뤼셀 현대건축박물관 큐레이터로 일을 시작했다. 네덜란드 로테르담 비테 드 빗 현대미술센터 예술감독, 베니스비엔날레 스페인관 큐레이터로 지냈고 2008년부터 2015년까지 7년간 바르셀로나현대미술관장을 역임했다. 철학·교육학을 전공했지만 어린시절 드나들었던 미술관 덕분이다. 고향 이비사 섬에는 1969년 건축된 스페인 제2의 현대미술관이 있었다. 고등학생 시절 그곳을 정기적으로 방문했다. 1987년 대학에서 공부할 때도 미술에 빠져들었고 업으로 삼게 됐다. "당시 나에겐 예술이 로큰롤보다도 매력적이었다." 유럽권에서만 이동하던 그가 지구 한바퀴를 돌았다. "안냥하십니까. 저는 바르토메우 마리 리바스입니다. 만나서 반갑습니다." 2015년 12월 14일, 서울에 등장한 그의 첫 인사였다. 한국말이었다. 파격과 충격을 몰고온 국립현대미술관장. 국내 첫 외국인 관장 입성이었다. 그가 오기전 미술관은 1년 2개월간 표류상태였다. 전임 관장은 학예사 부당 채용으로 직위해제됐고 미술관은 학연과 지연 수렁속에 빠져있었다. 유럽에서도 '외국인 관장'이었던 그는 한국 첫 '외국인 관장'이라는 부담감은 크지 않았다. 한국 정부는 그에게 미션을 줬다. '국립현대미술관을 세계적인 미술관으로 만들어라' 3년이 흘렀다. '미술계 히딩크'로 화제였지만 기대와 기대사이 실망도 컸다. '나는 아직 배고프다'고 했던 축구감독 거스 히딩크의 명언처럼 그도 말을 남겼다. "나는 더 일하고 싶다" "미술관장의 3년 임기는 짧다. 제가 한국에서 뗀 첫 발걸음이 두 번째 발걸음으로 이어질 수 있었으면 한다" 좌절됐다. 문화체육관광부는 지난 9월 11일 '연임 불가' 통보를 했다. 이후 다시 미술관장 공모가 진행됐고 16명이 응모, 12월 현재 3명(김홍희 이용우 윤범모) 후보로 압축된 상태다. 많은 매체들이 '떠나는 마리 관장'을 타이틀로한 인터뷰를 쏟아냈다. 벌써 한국을 떠난 걸로 알고 있는 사람들도 있지만, 마리 관장은 여전히 근무중이다. "이미 할 말은 다했고 떠나는 마당에 더 할말이 없다"는 그와 지난 6일 마지막 인터뷰를 했다.

[뉴시스] 박현주 | 2018.12.10