그림구매의 시작, 아트1

광주비엔날레 이사장 광주시장 당연직으로 전환

광주비엔날레재단 명예이사장을 맡았던 광주시장이 5년만에 당연직 이사장을 맡게 됐다. 21일 광주비엔날레재단에 따르면 재단은 최근 민간 이사장 체제에서 광주시장을 당연직 이사장으로 전환하도록 정관을 개정했다. 재단은 지난 2014년 박근혜 전 대통령을 풍자한 '세월오월' 전시 불가 파동이 일면서 윤장현 광주시장이 이사장직에서 물러나 명예이사장을 맡고 민간 이사장 체제를 도입했다. 이후 민간 이사장이 1년 만에 사퇴하면서 대표이사가 이사장 권한대행을 맡아왔다. 광주시장이 광주비엔날레 당연직 이사장으로 복귀한 것은 5년 만으로 이사장은 이사회 운영의 실질적인 권한을 행사한다. 그동안 광주비엔날레 대표이사가 이사장 권한대행까지 맡는 등 권한이 비대해지자 광주시 안팎에서는 부작용을 우려하는 목소리가 나왔다. 광주비엔날레 보조금을 지원하는 광주시장이 당연직 이사로 복귀함에 따라 대표이사와 상호 보완적인 업무 역할로 견제 기능이 작동할 것으로 전망된다. 광주비엔날레 내부에서도 광주시장이 이사장을 맡게 돼 국비 지원 효과 등 대외적인 위상에 도움이 될 것으로 기대하고 있다. 반면 광주시장이 이사장을 맡아 광주비엔날레에 정치적인 입김이 작용할 수 있다는 시각도 제기된다. 광주비엔날레는 1995년 출범 이후 광주시장이 당연직 이사장을 맡아 오다 전문성을 높이기 위해 1999~2007년에는 민간 전문가를 이사장으로 영입했다. 이후 2007년 신정아 예술감독의 '가짜학위' 파문이 일면서 광주시장이 다시 '구원투수'로 나와 이사장을 맡았다. 2010년부터는 이사장과 대표이사 '투 톱' 체제로 전환했다. mdhnews@newsis.com

맹대환 2019-03-24 뉴시스

서울시립미술관-영국 테이트미술관, 데이비드 호크니 아시아 첫 대규모 개인전

서울시립미술관(SeMA)은 영국 테이트미술관과 공동 기획으로 현존하는 동시대 예술가 중 가장 영향력 있고 대중적으로 사랑받는 작가인 데이비드 호크니의 국내 첫 대규모 개인전 《데이비드 호크니》를 22일~8월 4일까지 개최한다. 데이비드 호크니(1937년 영국)는 1950년대부터 현재까지 세계적으로 폭넓게 사랑을 받아온 현대미술의 거장이다. 80세 생일에 맞춰 2017년부터 1년간 영국 테이트미술관, 프랑스 퐁피두센터, 미국 메트로폴리탄미술관을 순회한 회고전에서 백만 명의 관객이 관람하였고, 2018년 〈예술가의 자화상(두 사람이 있는 수영장)〉이 약 1,019억(약 9,030만달러)에 경매에 낙찰 현존하는 작가의 작품가 최고 기록을 수립한 점은 그 인기와 예술적 가치를 반증한다. 호크니는 60여 년의 작업 여정 동안 우리가 세계를 바라보는 방식에 대해 끊임없이 질문을 던지며, 동성애, 인물, 풍경 등을 주제로 여러 매체를 이용해 다양한 표현 양식을 실험적이고 과감하게 시도해왔다. 다채롭게 변모해온 예술적 여정을 통해 호크니는 ‘존재 자체가 하나의 장르인 이 시대의 예술가’란 높은 평가를 받고 있다. 이번 기획전 《데이비드 호크니》는 일곱 개의 소주제(‘추상표현주의에 대한 반기’, ‘로스앤젤레스’, ‘자연주의를 향하여’, ‘푸른 기타’, ‘움직이는 초점’, ‘추상’, ‘호크니가 본 세상’) 하에 작가의 대표 작품을 대거 소장하고 있는 영국 테이트미술관을 비롯해 주요 미술관(영국문화원 소장품, 영국 왕립예술아카데미, 영국 솔츠밀, 영국 리버풀대학교 빅토리아 미술관, 호주 빅토리아국립미술관, 호주 국립미술관, 일본 도쿄도 현대미술관)에서 대여한 회화, 드로잉, 판화, 사진 등 133점을 선보인다.

최정면 2019-03-25 더 리더

"뭉크의 절규, 사실은 절규를 듣고 귀막는 모습"

"에드워드 뭉크의 '절규'는 예술사에서 가장 유명한 작품 중 하나지만, 그림 속 남성이 단순히 비명을 지르는 사람으로 보인다면 작품을 잘못 해석하는 것이다" 내달 대영박물관에서 열리는 뭉크 전시회의 큐레이터 줄리아 바트럼은 21일(현지시간) CNN과의 인터뷰에서 뭉크의 '절규'가 비명을 지르는 사람이 아닌 비명을 듣는 사람이라고 주장했다. 바트럼은 "오슬로의 선홍색 하늘이 (그림에 등장한) 남성이 크게 불안해하는 듯한 효과를 연출한다"면서 "이 작품은 뭉크의 개인적인 감정을 아주 많이 반영한 것"이라고 설명했다. 뭉크는 독일어로 그림에 대한 설명을 이렇게 표기했다. "나는 자연의 거대한 비명을 느꼈다." 실제로 그림 속 남성은 두 손을 양쪽 귀에 대고 있다. 마치 파도처럼 요동치는 듯한 모습도 이 남성이 느끼고 있는 감정을 시각적으로 표현하고 있다는 게 바트럼의 설명이다. 바트럼은 "이 그림은 남성이 비명을 지르고 있다고 잘못 해석하기 쉽지만, 모든 사람들은 자신의 감정을 작품에 투영할 수 있다"면서 "모두가 절망의 순간을 느껴본 적이 있을 것"이라고 말했다. 수년간 뭉크의 '절규'는 핵 군축 캠페인 등 정치적인 이미지로도 차용됐지만 뭉크는 자신의 작품이 공개적인 메시지를 지지하는 데 사용되길 바라지 않았다고 바트럼은 전했다. 바트럼은 "뭉크는 아주 사적인 것을 중시하는 사람이었고, 심지어 이미지의 재생산이 지금보다 훨씬 느린 그 당시에도 자신이 작품에 대한 통제력을 잃을까 우려했다"고 설명했다. 이런 가운데 영국은 현재 브렉시트(영국의 유럽연합(EU) 탈퇴)를 앞두고 정치적 교착상태를 겪고 있다. 이에 대영박물관이 뭉크 전시회를 여는 것이 이와 관련있다는 설도 제기됐다. 바트럼은 해당 전시회와 브렉시트의 시점이 겹치는 것은 서로 연관이 없다고 주장하며 "우리는 이 때를 맞춰 전시회를 할 계획이 없었다. 순전히 우연이다"라고 선을 그었다. '에드워드 뭉크: 사랑과 불안' 전시회는 4월11일부터 7월21일까지 대영박물관에서 열린다. 노르웨이 오슬로의 뭉크 박물관에서 온 뭉크 작품 50여점이 전시된다. pasta@

강민경 2019-03-25 뉴스1

조각가 김영원 "세종대왕상 이전 반대...광화문 광장 재조성 철회" 촉구

“세종대왕 동상 이전에 반대한다" 서울 광화문광장 세종대왕상을 조각한 김영원(72) 전 홍익대 미술대학장이 서울시가 지난 1월 공개한 광화문 광장 재조성안에 대한 입장을 밝혔다. 그는 “광화문에 옛 건물 몇 개 지어 대한민국의 정체성을 찾는다는 발상은 과거로의 회귀”라며 계획 철회를 촉구했다. 22일 저녁 언론에 배포한 입장문에서 "대한민국의 얼굴인 광화문광장이 단기적 안목이나 개인적 취향에 따라 바뀌는 일이있어서는 절대 안 될 일이다. 수백년 이어갈 나라의 얼굴을 성형하듯 1,2년에 졸속으로 뜯어고치는 건역사에 죄를 짓는 일"이라고 주장했다. 서울시는 지난 1월 광화문광장 재조성 공모전 당선작을 공개, 이순신장군상과 세종대왕상을 각각 정부종합청사 옆 옛 삼군부 터와 세종문화회관 옆으로 옮기는 방안을 제시했다.올 상반기에 설계안을 확정하고, 후반부에 공사를 시작하여 2020년 완공할 계획이다. 설계안에 의하면, 광화문 앞의 도로를 없애고 그 자리에 월대, 육조거리 등 조선시대의 문화재를 복원하여 '역사광장'을 만들고, 또 현 광화문광장의 서쪽 차로를 전면 폐쇄함으로써 지금보다 확장된 '시민광장'으로 조성한다. 또 광장의 아래에는 대규모 지하상가와 전시관 등이 들어서는 지하광장을 만들 예정이다. 김영원 조각가는 "광장의 중심에 위치한 세종대왕동상을 시야에 방해가 된다는 이유로 다른 곳으로 옮긴다고 한다"며 "세종대왕이 그렇게 귀찮은 존재인가? 시야에 방해된다고 해서 치워버려야 할 그 정도로 하찮은 인물인가? 이런 망발이 없다"고 꼬집었다. 그는 "세종대왕동상은 단순한 하나의 조형물이 아니다"고 했다. "세종대왕상은 북악으로부터 내려와 경복궁, 광화문를 거쳐 숭례문으로 이어지는 나라의 숨결 그 중심축에 서있다. 현재와 과거, 미래가 이어지며 한민족의 정신이 모이는 곳으로 우리 민족의 영구한 발전을 지켜보고 있는 형상이다. 더구나 앞엔 구국의 영웅이신 이순신장군이 버티고 서있으니 文武가 절묘한 조화를 이루고 있다. 우리 민족의 가슴속에 영원히 살아있는 이 두 분의 모습은 그 존재만으 로도 모든 국민들에게 깊은 교훈과 감동을 심어주고 있다"고 주장했다. "세종대왕동상은 일개인의 생각만으로 세워진 게 아니다. 시민들의 여론을 두루 수렴하고 공론화의 과정을 거쳐 결정된 것이다. 전문가 20여명의 자문과 철저한 고증을 거쳤다." 그러면서 "광장의 중심축을 벗어난 세종대왕동상은 의미가 없다. 그 순간, 역사성과 상징성 모두를 상실한다. 무(武)를 상징하는 이순신장군과 문(文)을 상징하는 세종대왕 간의 조화도 사라진다"고 주장했다. 그런 점에서 "세종대왕은 지금보다 더 부각되어야 마땅하며 이러한 이유로도 세종대왕의 동상은 현 위치에 존치하는 것이 타당하고 정당하다"고 강조했다. 그는 "세종대왕동상이 지금의 자리에서 사라진다면 국민들 가슴 속의 세종대왕도 사라질 것이며, 우리는 민족과 역사 앞에 부끄러운 국민이 될 것"이라며 "민족의 역사를 지키고 나라의 발전을 염원하는 한 국민의 입장에서, 또 동상의 제작에 영혼과 심혈을 기울인 한 조각가의 간절한 염원으로 세종대왕동상의 이전을 반대한다"고 재차 강조했다.

박현주 2019-03-25 뉴시스

뉴욕의 동시대 회화 느낄 수 있는 그룹전 개최

소피스 갤러리는 오늘날 회화의 양상을 선보이는 그룹전 을 3월 23일~4월 27일까지 개최한다. 이번 전시는 뉴욕에서 활동하는 6명의 작가들을 통해 동시대 회화의 양상을 살펴보고자 마련했다. 소피스 갤러리와 뉴욕에 기반을 둔 Paradigm Art Company의 협업으로 진행된 이번 전시는 생동감 있는 뉴욕의 동시대 회화를 선보인다. 소피스 갤러리는 이전의 여러 전시를 통해 지속적으로 국내 동시대 회화 작가들의 작품을 선보여왔다. 그들은 평면의 캔버스 위에서 물성을 탐구하고 확장시켰으며, 다양한 주제를 통해 회화의 동시대성을 드러냈다. 그룹전 은 이러한 회화의 동시대적 흐름을 해외에서 활동하는 아티스트들을 통해 살펴보고자 한다. 그룹전에 참여한 그렉 보긴(Greg Bogin), 조쉬 림즈(Josh Reames), 로렌 실바(Lauren Silva), 매튜 헨젤(Matthew Hansel), 마이클 베빌악쿠아(Michael Bevilacqua), 웬디 화이트(Wendy White) 이 여섯 명의 작가들은 각기 다른 방식의 회화를 전개하며, 동시대 회화의 다양한 양상을 보여준다. 이들은 회화라는 양식을 취한다는 점에서 공통적이지만 그 외에 주제와 표현방식은 모두 상이하다. 1970년대 개념미술 이후 많은 미술사학자들이 회화의 소멸을 예측한 것은 당연한 흐름이었다. 하지만 회화는 여전히 건재하다. 회화는 1980년대 초 신표현주의를 시작으로 1990년대 신 라이프치히 화파에 의해 다시금 부흥하였고, 이러한 흐름은 새로운 매체가 범람하는 가운데 지금까지 변화를 거듭하며 지속되고 있다. 작가들이 여전히 회화 즉, 평면과 붓질로 대변되는 작업 방식을 택하는 이유는 무엇인가. 또한 그들이 회화에서 표현하고자 하는 동시대성은 무엇인가. 이러한 물음은 자연스럽게 이 여섯 명의 작가들의 작업으로 이어진다. 작가들은 자신을 둘러싼 환경의 변화를 예리하게 포착하고 오늘날의 다양한 현상에 주목하며 각자의 방식대로 평면의 캔버스를 영리하게 다룬다. 그렉 보긴은 자신을 둘러싼 환경과 거리의 간판 등에 영감을 받아 다채로운 형태의 캔버스로 회화와 조각의 경계를 탐구한다. 그의 작품은 미니멀리즘과 팝아트 그리고, 기하학적 추상화에 이르는 다양한 예술 운동과 비슷해 보이지만 작업 방식에서 차이를 보인다. 그는 밝은 색의 아크릴 물감을 캔버스에 분사하여 매끄러운 표면을 완성하고 캔버스 내부에 공백을 만듦으로써 갤러리 벽 자체를 자신의 작품 구성요소로 끌어들인다. 이것은 그렉 보긴의 작업이 재현과 평면성을 넘어서 회화와 조각의 경계가 흐려지는 지점에 서 있으며 예술의 더 넓은 체험의 가능성을 열어주는 것이다. 조쉬 림즈는 블로그와 SNS 등 인터넷상에서 얻어지는 이미지를 스크롤 하듯 캔버스에 나열한다. 그의 회화는 서사적 의미를 내포하지 않는다. 마치 인터넷의 아무런 맥락이 없는 이미지들을 스크롤 하며, 탐색하듯 구부러진 네온사인과 컴퓨터 그래픽, 드로잉 등이 사실적 묘사와 함께 캔버스에 둥둥 떠다닌다. 그의 표현방식은 액션페인팅과 트롱프뢰유(trompe-l’oeil), 그래픽 디자인, 프린팅, 드로잉이 한데 뒤섞여 있는 듯한데, 이것은 에어브러쉬나 드라이브러쉬 등의 정교한 묘사로 인해 독특한 분위기를 자아낸다. 그의 회화는 인터넷상의 이미지들이 아무런 내러티브 없이 나열된 것을 모방하며 이미지의 의미와 연결을 제거한다. 로렌 실바는 광택 있는 실크에 디지털 방식으로 조작된 이미지를 인쇄하고 아크릴, 잉크 등을 더해 추상화를 제작한다. 오늘날 이러한 작업 방식이 새로운 것은 아니지만, 그녀가 생산하는 이미지는 좀 더 복잡하다. 밝은 색감의 그라데이션과 번지듯 퍼지는 얼룩 그리고 줄무늬, 흩뿌린 물감의 흔적들은 디지털 인쇄로 생성된 것인지 아니면 직접적인 손의 붓질로 이루어진 것인지 혼란스럽다. 매끈한 실크 위에 펼쳐지는 그녀의 회화는 포토샵에서부터 붓질까지 진짜와 가짜 사이의 상호작용에 의해 복잡한 공간을 구축하며 확장된다.

최정면 2019-03-25 더 리더

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