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가구 디자이너겸 건축가인 김백선 백선디자인 대표가 4일 새벽 별세했다. 향년 51세. 미술계와 유족에 따르면 지난달 30일 갑자기 뇌사상태에 빠진 뒤 병원에 입원했다가 6일만에 세상을 떠났다. 고인은 전라남도 목포 출신으로 홍익대에서 동양화를 전공했다. 대학 4년 때인 1989년 중앙미술대전에서 대상을 차지하며 화가로 촉망받는 데뷔를 했다. 동양화가로서 깊이 있는 작업을 시작하면서 건축처럼 규모가 큰 공간 작업에 대한 열정으로 디자이너 겸 건축가가 되었다. 1990년대 중반부터 디자인, 건축 전문 스튜디오인 백선디자인을 운영해왔다.대안공간 루프와 한남동 유엔(UN) 빌리지 빌라, 페럼타워 공용 공간, 롯데 월드타워 레지던스·커뮤니티 공간, 덴마크주재 한국대사관 등을 설계했다. 그가 설계한 건물이나 디자인한 실내는 한옥 창살 문양을 확대한 공간, 국수 가락을 차용한 작업으로 동양적 아름다움이 묻어나는 수묵화 같은 ‘한국적 미감이 발현된 현대적 공간’이라는 평가를 받았다. 가구 디자이너로서도 역량을 보였다. 지난 2016년 10월 직접 디자인한 가구 25점을 학고재갤러리에서 개인전을 열어 화제가 됐다. 고인이 2007년 전주시의 공예 브랜드 ‘온’을 통해 무형문화재의 협력해 가구를 선보인 이후 10년만에 선보이는 생활 디자인전으로 고인의 디자인을 높이 평가한 이탈리아 대표 가구기업 프로메모리아와 뽀로, 판티니에서 협업한 전시였다. 2008년 골든스케일 베스트디자인어워드 문화체육관광부 장관상, 2010년 골드스케일 디자인 어워드 스케일상, 2011년 리빙디자인페어 올해의 디자이너상, 2012년 명가명인상을 수상했다. 빈소는 서울아산병원 장례식장 23호. 발인은 6일, 장지는 서울 천호공원. 02-3010-2263. [email protected]
[뉴시스] 박현주 | 2017.11.06
파스칼 코테 뤼미에르 미술연구팀 기술총괄 "미인도는 위작"의견 유지…'진품'결론 검찰과는 반대 고(故) 천경자 화백의 ‘미인도’ 진위 감정을 맡았던 파스칼 코테(Pascal Cotte) 뤼미에르 테크놀로지(이하 ‘뤼미에르’) 기술총괄이 방한했다. 지난해 검찰의 진품 판정에 반박하기 위해 한국을 찾은 지 1년여 만이다. 지난 3일 오전 서울 용산구 전쟁기념관에서 ‘다빈치 얼라이브: 천재의 공간’ 전시차 방한한 코테를 만났다. 이번에는 ‘모나리자 전문가’로 한국을 찾았지만 26년째 답보 중인 천 화백의 ‘미인도’ 논란에 대해서도 적극적으로 의견을 개진했다. 코테는 ‘미술 전문가’로 알려졌지만 사실은 ‘기술자’에 가깝다. 그는 1989년 뤼미에르를 설립하고 스캐너, 카메라 등을 개발하는 광학 엔지니어로 일했다. “어느 날 한 원단업자가 찾아와 섬유 한 올 한 올을 스캔할 수 있는 고해상도 스캔 장치를 만들어달라고 했어요. 그때 든 생각이 ‘그렇다면 그림도 스캔할 수 있지 않을까?’였죠.” 코테는 2004년부터 프랑스 루브르 박물관의 의뢰를 받아 레오나르도 다빈치의 명화 ‘모나리자’를 10년 이상 연구했다. 그 결과 모나리자의 눈썹과 덧그린 흔적 등을 발견해 세계 미술계를 깜짝 놀라게 했다. 이외에도 램브란트, 샤갈, 르누아르, 반 고흐 등 1800여 개의 작품을 스캔했다. ‘미인도’는 그 중에서도 가장 특별한 사례다. 지난해 11월 뤼미에르는 천 화백 유족 측의 의뢰를 받아 ‘미인도’를 작가의 진품 9점과 과학적 비교분석한 결과 그림이 진품일 확률이 0.0002%에 불과하다고 발표했다. 그러나 다음달 검찰은 미인도가 진품이라는 결론을 내렸다. 코테는 “올해 초 대학 강의를 하면서 ‘미인도’ 얘기를 많이 다뤘다”며 “(작품의 진위를 뒷받침하는) 근거가 과학적임에도 법적인 이유 때문에 사실이 받아들여지지 않을 수 있다는 것을 이번 일을 통해 알았다”고 말했다. 이어 “(그림의 진위 문제는) 학계 차원에서 논할 때가 있지만 법정까지 가는 건 정말로 드문 일”이라며 “애초에 프랑스에서는 법정까지 갈 수도 없다. 화가의 말이 곧 법이기 때문이다. 대부분의 국가에서 화가 본인의 판단을 가장 존중하는데 한국만 그러지 않는 것 같다”고 꼬집었다. “이런 사실을 알 수 있는 재밌는 일화가 있습니다. 옛날에 파블로 피카소가 자기가 세상에서 가장 싫어하는 사람이 그림을 샀다는 얘기를 듣고 집에 찾아가서 ‘그 그림은 가짜’라고 했어요. 그 말 때문에 주인은 그 자리에서 그 그림을 찢어버려야 했죠. 또 카미유 피사로는 그림이 자기 것이라는 사실을 알면서도 주인에게 ‘돈을 주면 (내 그림이라고) 얘기해주겠다’며 흥정을 했습니다. 그 정도로 화가의 말은 절대적이에요.” ‘미인도’ 과학 분석 결과에 대해서는 “어떠한 것도 변하지 않았다”며 오류 가능성을 일축했다. 다만 현재 기존의 과학 분석 보고서를 핵심 질문에 대해 ‘예’ 또는 ‘아니오’로 대답하는 형식으로 좀 더 쉽게 풀어내는 작업 중에 있다. ‘미인도’ 사례를 전 세계 학회에 좀 더 널리 알리기 위해서다. “검찰에 분석 결과 보고서를 보내기 전에 볼로냐대 법학과의 한 교수에게 이를 먼저 보여준 적이 있습니다. 교수가 제일 처음 한 말이 ‘검찰은 읽어보지도 않고 부정적 결론을 낼 것’이라고 하더군요. ‘미인도’ 분석 기법이 전통적인 방식이 아닌 새로운 기술을 이용한 것이라서요. 이건 법적인 부분이라 어떻게 할 수가 없죠.” 그러면서도 코테는 “만약 한국 검찰 측에서 원한다면 (새로운 보고서를) 내년 1월쯤 보내줄 수 있다”고 말했다. 그러나 그의 말에 따르면 검찰이나 ‘미인도’를 소장한 국립현대미술관 측은 지난해 11월 판결 이후 뤼미에르 측에는 어떤 연락도 하지 않고 있어 추가적인 의견 교환이 성사될지는 미지수다. [email protected]
[머니투데이] 구유나 | 2017.11.06
울산 출신 소설가 오영수의 아들인 판화가 오윤의 회고전이 울산문화예술회관 제1전시장에서 다음달 11일부터 19일까지 문화예술회관 제1전시장에서 열린다. 이번 기획전은 1980년대 한국 민중미술을 이끌었던 판화가 오윤의 미술사적 의미를 조명하기 위해 마련됐다. 전시에는 오윤의 판화, 드로잉, 유화, 테라코타 등 60점의 다양한 작품과 아카이브 자료를 선보인다. 오윤(1946년~1986년)은 서울대학교 미술대학 조소과에 입학하면서 예술가의 길로 들어섰다. 울산 출신 소설가이며 갯마을, 메아리 등을 집필한 오영수의 장남인 오윤은 어려서부터 문학과 예술을 자연스럽게 접하게 됐으며 부산 동래 학춤 명무수였던 외조부도 작가의 예술적 영감에 영향을 줬다. 이번 전시는 서민들의 삶을 서정적 정서로 표현한 다양한 작품과 아카이브 자료가 함께 전시돼 시민에게 보다 유익한 정보를 제공한다. 또 시민들이 쉽고 재미있게 오윤의 작품세계를 살펴볼 수 있도록 전시설명 시간(1일 6회)도 마련된다. 기타 자세한 사항은 문화예술회관 홈페이지를 참고하거나 전시교육팀(052-226-8251~4)으로 문의하면 된다. iou518@
[뉴스1] 이상문 | 2017.11.04
亞 최초 개인전 '리처드 해밀턴: 연속적 강박' 1960년대 미국 팝아트가 뉴욕과 로스앤젤레스(LA)를 중심으로 앤디 워홀, 로이 리히텐슈타인 등의 스타 작가를 낳았다면, 영국 런던에는 이보다 10여 년 앞서 리처드 해밀턴이 있었다. 영국 록밴드를 사랑하는 사람이라면 비틀즈의 앨범 표지와 롤링스톤즈 믹 재거의 연행 사진을 활용한 작품으로도 그를 기억할법하다. 2일 경기 과천시 국립현대미술관에서 '리처드 해밀턴: 연속적 강박' 개막 전 기자간담회가 열렸다. 2017-18 한영 상호교류의 해를 맞아 11월 3일부터 내년 1월 21일까지 진행되는 이번 전시는 영국을 대표하는 팝아티스트인 리처드 해밀턴의 아시아 최초 개인전이다. 작가의 주요 연작을 중심으로 회화, 드로잉, 판화 등 90여 점이 전시된다. '팝아트의 아버지'라 불리는 리처드 해밀턴은 1956년 런던 화이트채플 갤러리에서 열린 '이것이 내일이다'(This is Tomorrow) 전을 통해 '팝아트'라는 용어를 창안했다. 이후 가정용 전자제품, 꽃, 팝스타, 정치범 등 현대 사회를 구성하는 다양한 소재를 통해 사회의 본질을 꿰뚫는 작업을 했다. 말년에는 마거릿 대처, 토니 블레어 전 영국 총리 등 정치인을 높은 수위로 희화화하며 사회적 비판을 받기도 했다.
[머니투데이] 구유나 | 2017.11.03
국립현대미술관 亞 최초 '리처드 해밀턴' 개인전 과천관 1전시실서 11월3일~2018년 1월21일 개최 앤디 워홀과 로이 리히텐슈타인 등 1960년대 미국 팝아트는 대중에게 널리 알려져 있다. 그러나 이에 앞서 세계 2차 대전 종전 후 영국에선 1950년대부터 팝아트가 시작됐다. 그 필두에 바로 리처드 해밀턴이 있었다. 리처드 해밀턴은 20세기 중반부터 새로운 관념과 시각으로 현대 사회를 바라보고 이를 시각적으로 재해석해 낸 영국 현대미술을 대표하는 예술가다. 현대 사회의 대량 생산 이미지에 매료된 작가는 인간 욕망의 생성 및 소비 과정에서 발생하는 이미지의 재생산과 그 작동 방식에 주목했다. 작가는 동일한 이미지와 주제를 지속적으로 재해석하여 일련의 작품들로 재제작했으며, 그 과정에서 끝없는 탐구와 실험을 통해 이미지와 기술적 방식간의 관계를 탐구했다. 이러한 관점에서 해밀턴의 창조한 연작은 각각의 이미지와 그 의미들이 갖는 본질에 대한 작가의 탐색 과정이 누적된 결과물이라고 평가 받는다. 2011년 해밀턴이 타계한 후 영국 테이트 미술관에서 대규모 회고전을 통해 팝아트의 기원을 일군 작가의 작품 세계를 재조명한 바 있으나, 국내에서는 지금까지 그의 작품을 접할 수 있는 기회가 매우 드물었다.
[뉴스1] 박창욱 | 2017.11.03
지난 10년간 진행된 사진가 강제욱의 The Planet 프로젝트를 총 정리하는 전시회가 2일부터 오는 21일까지 강남 스페이스22에서 개최된다. The Planet 시리즈의 대표작 21점이 전시된다. 작가는 지구촌 기후변화의 현장, 다양한 환경 이슈, 재난 현장 등을 방문해 사진으로 기록했다. 개막식은 11월 2일 오후 6시며 눈빛 출판사에서 출간되는 강제욱 사진집 ‘The Planet’의 출간 기념을 겸하는 자리다. 본 전시장 옆 라운지 갤러리에서는 작가 데뷔 초기부터 The Planet 이전의 대표작들도 함께 만날 수 있다. 작가는 작업노트를 통해 이렇게 전한다. “재난의 참혹한 풍경 앞, 겨우 충격에서 벗어나 정신을 차려보면 오히려 넘치는 생명력과 문명의 때를 벗은 아름다운 자연으로의 회귀를 발견한다. 초원을 호령했던 제국들도 결국 한줌의 모래로 사라진다. 꽃은 활짝 피고 시간이 지나면 떨어진다. 언젠가 도로는 강이 되고 시멘트에도 식물은 뿌리를 내린다. 새들은 지저귀고 문지기 개들은 자유를 얻는다. 빛은 찬란하게도 이들을 비춘다.
[뉴시스] 조수정 | 2017.11.03
영국 '팝아트의 아버지'로 불리는 리처드 해밀턴(1922~2011)의 개인전이 아시아에서는 최초로 국립현대미술관에서 열린다. 2017–18 한영 상호교류의 해 기념으로 마련된 국제 기획전이다. 2일 국립현대미술관 과천관에서 개막한 '리처드 해밀턴: 연속적 강박'전은 1950년대부터 2000년대까지 작가의 특정 작품·연작을 중심으로 선보인다. 회화, 드로잉 및 판화 총 90여점이 전시됐다. 리처드 해밀턴은 현대사회의 비판적 관찰자이자 참여자로서 끊임없이 스스로를 확장왔다. 20세기 중반부터 새로운 관념과 시각으로 현대 사회를 바라보고 이를 시각적으로 재해석해 낸 영국현대미술을 대표하는 작가다. 대중들에게도 익히 알려진 앤디 워홀과 로이 리히텐슈타인 등으로 대변되는 1960년대 미국 팝아트와 달리, 영국의 팝아트는 사실상 2차 대전 종전 후 소비주의 사회의 등장과 함께 이미 1950년대로부터 시작되었으며 그 필두에 바로 리처드 해밀턴이 있었다. 2011년 작가 타계 후 영국 테이트 미술관에서 대규모 회고전을 통해 팝아트의 기원을 일군 작가의 작품 세계를 재조명한 바 있다.
[뉴시스] 박현주 | 2017.11.03
사진가 정영길이 오는 8일부터 13일까지 서울 종로구 관훈동 갤러리 이즈에서 ‘The illusion’ 전시를 연다. 개막식은 8일 오후 6시다. 작가는 공사용 가림막의 아주 작은 그물코 사이로 세상을 들여다본다. 익숙한 세계의 공간이 낯선 가상현실의 세상으로 바뀌는 것 같은 착각의 경계선과 맞닿았다. 여기서 실재를 버리고 착각을 붙잡는다.
[뉴시스] 조수정 | 2017.11.02
얼마 전, 한 명품 브랜드를 시작으로 많은 브랜드들이 줄줄이 가격을 인상했다. 명품 가방이라고 했을 때 대표적으로 언급되는 한 브랜드는 올해만 세 번째로 가격을 인상했는데, 그럼에도 불구하고 우리나라 명품 가방의 인기는 사그라지지 않고 있다. 수 많은 명품 브랜드들과 디자인의 종류가 있음에도 불구하고 우리나라에서는 극소수 브랜드의 한 두 가지 모델이 각광을 받고 있으며, 대기명단에라도 오르기 위해 아침 일찍 백화점에 줄을 서는 일도 드물지가 않다. 명품에 열광해 ‘짝퉁’이라도 들고 다니며 과시하고 싶어하는 우리 사회에 만연한 명품 문화를 바로 본 베리킴 작가(31)는 ‘가짜 세상(Fake Life)’을 상상하기 시작했다. “그들이 생각하는 ‘가치 있는 것’에 대한 인식의 전환을 제공하고 싶었습니다.” 획일화된 문화에서 가장 두드러지는 외적인 요소를 표현하기 위해 그는 명품가방의 부품들로 가상의 캐릭터를 만들었다. 작가는 이를 ‘정크 로봇(junk robot)’이라고 표현하였는데, 막무가내로 모은 부품들로 조합되어 어딘가 모르게 우스꽝스러운 모습이다. 천편일률적으로 같은 모습과 수준에 자신을 맞추기 위해 성형을 하고 명품가방을 사는 현대인에 대한 비판을 표현한 것인데, 작업의 근간에는 유년시절로 기억되는 상처가 담겨 있다. 어릴 적부터 독특한 자아를 가지고 세상을 바라보았고, 자신만의 개성을 표현하고 싶어했던 그는 남들과 다르다는 이유만으로 자신을 잘못되었다고 평가하거나 비판하는 사람들로 인해 많은 방황을 했다.
[뉴시스] 박현주 | 2017.11.02
"장수하는 동물인 사슴의 뼈를 통해 '영원한 죽음'을 상징하고 싶었다" 명화 속 인물을 해골로 표현해온 디지털 회화 작가 김두진(45)이 이전 보다 더 징그럽게 돌아왔다. 푸른빛으로 깔끔하게 드러난 '해골 회화'와 달리 이번 신작은 '사슴뼈들의 무덤'이다. 가로 1.8m 세로 3m, 거대한 화면에 회색뼈들이 부글거린다. 뼈들과 뼈들이 죽음과 부활을 반복하며 탄생시킨 건 그리스 고전 인물들. 다비드, 헤르메스, 피에타등 미켈란젤로의 조각상을 패러디한 작품은 '죽음의 냄새'와 함께 불쾌감마저 선사한다. 31일 서울 통의동 리안갤러리에서 신작을 선보인 김두진은 "권력지향적인 남성성이 부각된 미켈란젤로의 작품을 힘없는 약자를 해당하는 초식동물의 뼈를 통해 재해석했다"고 했다. 작가가 미켈란젤로의 작품들을 차용한 이유는 오마주가 아니다. 서구 중심으로 구축되어온 문명 전체에 대한 조소와 비판을 가감없이 드러내는 의미가 담겼다. 대가의 걸작을 동물 뼈로 전환시킴으로써 이상적인 미의 고결함을 훼손하고 격하시켜 아름다움과 추함의 모호한 상태로 존치시켰다. 명작을 묻어버린 '사슴뼈'는 어디서 착안됐을까. 작가는 "조선시대 최후의 인물화가인 채용신의 '십장생도'의 십장생중에서 영생을 상징하는 사슴에서 영감을 받아 선택했다"고 했다. "사슴 뼈로 형상화한 이유는 ‘문명을 이루기 위해 자연에 가하는 가학적 야만성’에 대한 표상이자 미적 욕망에 대한 집착의 표현"이기도 하다.