People육안으로는 볼 수 없는 사물의 내면과 공간의 낭만적인 하모니, 지호준의 <Invisible Spot> 展

2016.12.20

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[아트1] 이서연

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과학과 예술의 조화. 이제는 조금은 식상한 방식으로 생각될 수도 있다. 하지만 그 방식을 계속해서 변화시키고 발전시켜 자신만의 특징을 만들어낸 지호준은 매번 신선한 결과물을 만들어낸다.

지난 2009년부터 어떤 사물을 현미경으로 촬영한 나노이미지와 그 이미지를 투영한 공간을 다시 사진이나 영상으로 촬영한 ‘나노그라피(Nanography, Nano와 Photography의 합성어) 시리즈’로 지금까지 작업을 해오고 있는 지호준. 미처 알 수 없고 보기 어려웠던 사물의 나노이미지는 생경하지만 그 자체로도 매력적인 형태를 갖추고 있는데, 작가는 여기서 멈추지 않고 계속해서 이를 보여주는 방식을 고안하고 변화시켰다.

지호준은 이 시리즈의 세 번째 진화를 거친 작업을 <Invisible Spot>이라는 제목의 전시로 12월 20일부터 오는 1월 25일까지 통의동 진화랑에서 선보인다. 특히 이번 전시에서는 인간이 어떤 것을 보는 행위에 대해 집중하여, 무엇이 진짜이고 허구인지 그 경계를 허물어 관객에게 흥미로운 혼돈을 선사한다.

이전에는 나무, 동전, 신문 등을 전자현미경을 촬영했다면 이번 신작은 오래된 한지와 갓 생산된 한지를 전자현미경으로 비교 관찰하면서 시작했다. 작가는 오래된 한지 속에는 자연의 섭리가 층층이 쌓여있음을 발견하고 이를 모티브로 자연의 모태인 숲에 전자현미경으로 촬영한 이미지를 스크린으로 투사하고 이를 다시 사진으로 촬영했다.

이 과정에서 작가가 의도치 않은 장면이 연출되기도 하면서 허구의 드라마 같은 감성적인 느낌마저 들게 한다. 이 감성적인 코드를 발견한 그는 자연스럽게 다른 문화 영역과 접목하기 시작한다. 2017년 개봉 예정인 다큐멘터리 영화의 한 장면 뒤로, 연극 무대 세트의 일부, 제주도의 작은 마을, 그리고 건축가 승효상이 18년 전에 설계한 주택 등에 투사한다. 이 사진을 보는 관객은 그 곳이 실제인지 가상 공간을 합성한 연출인지 추측하기가 어려워진다. 또한 고도화된 과학기술을 사용할수록 그 결과물이 점점 감성적인 농도가 짙어지는 아이러니한 재미도 발견할 수 있다.

지호준의 신작 45점과 영상 작업 2개, VR 작업 1개와 더불어 이번 전시에서는 ‘현미경 영재’로 불리는 12살 윤관우의 작업도 선보여, 이 분야의 또 다른 가능성을 함께 엿볼 수 있다.

한편, 지호준은 이전 시리즈에서 동전을 마이크로 단위의 광학현미경과 나노단위의 전자현미경으로 촬영한 이미지와 역사적 인물을 중첩시킨 작업으로 뉴욕은행, 뉴욕 주미스위스 영사관, 뉴욕 911메모리얼 센터에 소개되기도 했다.