7일간 보지않기 닫기
총 4,701개의 글이 등록되었습니다.
갤러리 조선은 오는 31일까지 이윤서 작가의 개인전 '그림 그린 그림'(Painting painted Painting)을 개최한다. 온라인 속 방대한 정보와 이미지의 끊임없는 흐름과 순환을 회화를 통해 번역하는 이윤서는 이번 전시를 통해 표피만 남아 흐르는 지금 현재의 정보 풍경을 그리고, 그 풍경 안에서 일그러진 '원본 소스'에 관해 이야기한다. 이윤서는 스마트폰을 통해 접하는 이미지의 잔상을 캔버스에 재빨리 기록하고 그 다음 이미지의 잔상을, 다시 그 다음의 잔상을 속도감있게 기록하는 회화 작업을 해왔다. 이런 과정을 통해 만들어진 회화는 그 다음, 그 다음으로 끊임없이 빠르게 이동하며 흐르는, 깊이가 상실된 오늘날의 풍경을 담는다. 전시 제목과 같은 제목의 시리즈 '그림 그린 그림'(Painting painted Painting)은 문자나 이미지 정보를 '인상'이나 '제스처'로 번역하고, 그렇게 만들어진 그림을 주제 삼아 다시 다른 바탕에 그려낸 회화이다. 눈대중, 부정확한 기억, 손짓, 붓질의 제스처, 새로운 바탕의 다른 크기와 비례는 '원본 소스'를 일그러뜨리고 다른 형태로 번역한다. 이런 과정은 정보가 끊임없이 순환하면서 맥락을 잃고, 와전되고, 변형되며, 번역되는 오늘날의 모습을 닮았다. 이윤서의 회화는 오늘날의 정보 환경뿐만 아니라 그와 함께 변화하는 개인의 태도와 감각 또한 돌아보게 한다. 아울러 이미지 재현의 성공보다 실패를 드러내고 빠른 붓질 속에 뭉개진 이미지는 쏟아지는 정보의 양과 속도를 따라가지 못하는 회화라는 매체 자체가 처해있는 현재 상황을 드러낸다. 이윤서는 2006년 한국예술종합학교 조형예술과 예술사를 졸업하고, 2017년 한국예술종합학교 조형예술과 전문사를 졸업했다. [email protected]
[뉴스1] 김일창 | 2023.10.16
성곡미술관은 청년 예술가를 발굴하고 지원하는 '성곡미술관 오픈콜' 프로그램의 2023년 마지막 순서로 박재훈 작가의 개인전 '파생 풍경 Derivative Landscape'을 20일부터 11월19일까지 개최한다. 박재훈은 포인트 클라우드(point cloud)와 사진측량기술(photogrammetry)을 이용해 현실 세계의 사물을 3D 시뮬레이션으로 번역하는 작가다. 직접 사물의 3D 데이터를 만들거나, 게임 개발자들이 만들어 놓은 레디메이드(ready-made) 데이터를 수집한 후 그것을 가공하고 분해하고 재조합해 가상의 디지털 공간에 배치한다. 그의 작업에는 인간 대신 각종 사물이 자리하는데, 이 사물들은 인간이 만들어 낸 동시대 욕망의 총체로서 하이퍼 자본주의(hyper-capitalism) 아래 모든 질서가 종속되고 재편되는 구조를 극명하게 보여준다. 박재훈은 서울과 암스테르담을 기반으로 활동하는 작가로, 서울대학교 서양화과와 동대학원을 졸업하고 헤이그 왕립예술학교에서 Master Artistic Reaserch 석사 학위를 받았다. 2013년 서울의 사이아트스페이스에서 열린 개인전을 시작으로 아트스페이스오, 대안공간 루프에서 개인전을 열었고 2022년 암스테르담 plein Theater, Bardwolff Projects에 참여했다. ◎공감언론 뉴시스 [email protected]
[뉴시스] 박현주 | 2023.10.16
김남표 작가가 세계 최고봉인 네팔 ‘안나푸르나'를 등반하고 체험한 작품을 선보인다. 2019년 제주도 작업 이후 두번째 실경 시리즈 작업이다. 서울 마포구 하늘공원 서울시산악문화체험센터에서 18일부터 여는 김남표 개인전은 ‘3차 박영석 대장 수색 보고전’이다. 지난 3월 사단법인 박영석산악문화진흥회(이사장 홍경희)와 안나푸르나를 동행하고 작업한 작품 전시다. 故 박영석 대장의 유해를 찾기 위한 수색은 2011년 사고 원년 수색과 2012년 2차 수색에 이어 세 번째였다. 수색대의 대장은 마칼루 원정 대장이었던 정용목 서울대 명예교수가 맡았고, 각각 히말라야, 에베레스트, 북극 원정 경험이 있는 산악인 강성규, 이치상, 김헌상, 진재창이 대원으로 뭉쳤다. 여기에 미술가로는 유일하게 김남표 작가가 참여했다. 박영석 대장은 2005년 세계 최초로 8000m급 14좌와 7대륙 최고봉, 세계 3극점의 등반을 성공한 전무후무의 ‘산악 그랜드슬램’ 기록을 세웠다. 하지만 2009년 에베레스트 남서벽에 일명 ‘코리안루트’를 개척하고, 2011년 10월 안나푸르나에 또 다른 코리안루트 개척에 나섰던 박영석 대장은 해발 6300m 지점까지 오르다가, 낙석과 가스가 많아 등반 중단 후 하강하는 길에 연락이 끊겨 지금까지 시신조차 찾지 못하고 있다.
'붕대감은 여인'으로 유명한 권경엽 작가가 붕대를 벗고 화려하게 변신했다. 오는 17일 서울 성북동 아트스페이스H에서 펼치는 개인전 '블루(푸른 행성에서의 동행)'전은 파란 하늘과 바다를 배경으로 인간과 동물의 유대관계를 표현한 작품 20여점을 선보인다. 시간이 박제된 듯 순간을 영원으로 재현하는 권경엽의 인물화는 붕대를 벗고 환하고 말끔해졌지만 이전의 신비감의 아우라는 약해졌다. 동물과 어우려진 여성과 푸른색이 돋보이는 편안함이 화면을 지배한다. 작가는 "동물과 소통하며 얻게 된 치유의 경험과 삶의 희망을 담았다"며 "애니멀테라피(Animal Therapy-동물이나 반려동물을 통한 치료 체계, 동물을 매개로 인간의 감정과 정신을 맑게 치료하는 것)적 그림을 통해 동물이 인간에게 주는 정서적 치유를 표현하고 싶었다"고 전했다. "자연속에서 동물과 함께하는 시간이 가장 순수하게 행복한 시간이자 자연과 연결되는 마법같은 시간입니다." 작업의 과정에서 무의식에 새겨진 트라우마를 극복하며 생명의 심미적 본질을 회복한다. 캔버스에 유화물감으로 여러층의 레이어를 쌓는 과정을 통해 사실적이고 명상적인 작품을 완성했다. 동물은 주는 사랑, 베푸는 사랑을 의미하고 여성의 모성을 상징한다. 권경엽 작가는 “자연을 바라보고 세계와 소통하는 심미적인 여성상을 그리고 싶었다"고 했다. "지구라는 곳에 유기되어서 환경에 적응하고 위험을 피하기 위해 애쓰며 생존을 위해 먹이를 구하러 다니는 길고양이는 어딘지 모르게 현대인 같다. 인간의 이기심으로 동물 권리와 복지에서 벗어나 뜬장에서 고통받고 있는 강아지들을 보며 디스토피아 같은 세상에서 추려낸 메타(초월)적 유토피아의 세계를 그리고 싶었다.” 전시는 11월8일까지.
"배접해라…나가면 작업할게 너무 많다." '단색화 거장' 박서보(본명 박재홍)화백이 14일 오전 9시34분에 별세했다. 향년 92세. 박 화백은 지난 2월 폐암 3기 판정을 받았지만 “달라진 것은 아무것도 없다. 나는 캔버스에 한 줄이라도 더 긋고 싶다”며 왕성한 활동을 해왔다. 14일 오전 뉴시스와 통화한 박 화백의 며느리인 김영림 기지재단 이사에 따르면 박 화백은 지난 목요일(12일) 몸이 허약해져서 은평구 성모병원에 입원중이었다. 저녁 6시30분 정도에 의식을 잃었고 몇차례 심폐소생술을 했다. 병원에서는 마음의 준비를 하라고 했다. 김 이사는 병원에서도 박 화백이 "작업할게 많다'며 배접하라고 한 당부가 마지막 말씀이 되었다"며 "어머니와 함께 '배접해놓은 게 많은데, 또 그런다. 그림 욕심 많아서 빨리 퇴원하셔야겠다'고 했는데…"라며 슬픔을 전했다. 박 화백은 지난 3월 제주 서귀포시 JW메리어트 호텔에서 열린 '박서보 미술관' 기공식에 참석, 건강한 모습을 보였다. 경북 예천 등 박서보 미술관 건립이 무산된 이후 제주에 자신의 이름을 딴 미술관 건립에 "굉장히 감격스럽고 영광스럽다"며 "작품이 하나되는 경험을 상상하니 창작에 더욱 집중하고 싶다는 생각이 든다"고 밝힌 바 있다. 박서보 미술관은 2024년 7월 완공 예정으로 박 화백은 "이곳을 찾는 모든 이가 제주의 자연과 함께 예술과 호흡하며 스스로를 치유하는 시간으로 보낼 수 있었으면 한다"고 바랐다.
[뉴시스] 박현주 | 2023.10.14
서울 인사동 노화랑은 이열(홍익대학교 미술대학교수)개인전을 오는 18일부터 펼친다. 노화랑에서 4년 만에 여는 이 전시는 이 교수의 40번째 개인전으로 '거울형 회화' 작품 특징이 고스란히 드러난다. 낡은 거울이 등장하고 흑백사진 속 모호한 인물이 함께하는 작품은 시간성에 관한 소통을 이야기한다. 거울 뒷면을 부식 시키거나 도구로 긁어 행위를 기록한다. 임대식 미술평론가는 "거울 속의 또 다른 거울. 누구나 쉽게 알 수 있는 유명인이기도 하고, 르네상스 시기 어느 궁에서 홀로 쓸쓸히 사라져 갔을 누군가의 초상이 바로 작가의 거울 속의 거울이다. 죽음을 두고, 지금의 삶을 반성하고 성찰하는 의미로 ‘바니타스’는 삶에 대한 욕망과 집착이 오히려 이 삶을 얼마나 헛되게 하는지를 묻는다"며 "그 상징으로 거울이 등장한다. 이는, 지금 내가 보고 있는 나에 대한 가장 일차적인 성찰의 매체이기도 하다”고 분석했다. 전시는 11월7일까지. ◎공감언론 뉴시스 [email protected]
[뉴시스] 박현주 | 2023.10.13
"고라니의 안녕을 염원한다." 농작물을 훼손하는 유해야생동물 고라니를 다시 보게 하는 사진전이 열린다. 제13회 일우사진상에서 다큐 부문을 수상한 문선희의 개인전이 마련됐다. 오는 18일부터 서울 중구 서소문로 대한항공 빌딩 1층에 있는 일우스페이스 제2전시장에서 펼친다. '이름보다 오래된(Older than name)'을 주제로 작가가 10여 년간 천착해온 고라니 초상 사진 프로젝트 '라니 Water Deer' 시리즈를 선보인다. 일우사진상 심사위원단은 문선희 작가가 이미지를 만들어내는 디테일한 능력과 유려한 감성을 높이 평가했다. 지속적으로 인간과 동물의 관계, 나아가 생명이라는 근원적인 문제에 초점을 맞추고 있는 작가의 감성은 15년 간 고공 농성이 일어났던 장소를 촬영한 다른 작업 '거기서 뭐하세요'에도 잘 나타나 있어 심사위원단은 후속 작업에 대한 기대를 숨기지 않았다는 후문이다. 문선희 작가는 그동안 발굴 금지 기간이 해제된 구제역, 조류 독감 매몰지 100여 곳을 살피고 기록한 '묻다'(2015), 5.18 당시 초등학생이었던 아이들을 인터뷰하고 그들이 살았던 동네와 기억을 엮어 '묻고, 묻지 못한 이야기'(2016), 지난 15년 간 고공농성이 일어났던 장소들을 담아낸 작업 '거기서 뭐하세요'(2019)등이 대표작으로 2022년 고라니 초상사진 연작인 '널 사랑하지 않아'를 발표했다.
[뉴시스] 박현주 | 2023.10.12
"글로는 표현이 안되는 것들을 그림으로 그리다가 글보다 표현하는 것이 즐거워져서 화가가 되었습니다." 허승희 개인전이 서울 강남구 청담동 청화랑에서 11일부터 28일까지 열린다. 허 작가는 주로 풍경, 사람의 뒷모습이나 옆모습을 그리는데, 밑바탕이자 배경이 되는 곳에 작가는 여러번 색을 입히고 긁어내고 그리고 지워내기를 반복한다. "인물이라는 메인 보다 바탕에 최선을 다해야 더욱 만족스러운 작품이 완성된다"고 여기는 작가의 화법이다.
[뉴시스] 박현주 | 2023.10.11
그림도 자세히 보아야 예쁘다. '알록달록한 그림'으로 단순해 보이는 이 작품도 알고 보면 달라진다. 얼마나 애를 쓰며 치열하게 나왔는지 상상 그 이상의 공력이 담겼다. 서울 통의동 표갤러리에서 11일부터 선보이는 오병재의 개인전 '연결된 시점들(Connected Perspectives)'은 1mm의 오차도 허용하지 않는 작가의 노력과 공존하는 세계의 면모를 보여준다.
[뉴시스] 박현주 | 2023.10.08
이화익갤러리는 이 그림을 두고 '풍경화'라고 소개했다. 커다란 덩어리가 버티고 있는 그림에는 어떤 형상도 보이지 않는다. 무언가를 형상화 한 듯하지만, 구체적이지 않다. 감각적인 다양한 색감과 과감하면서도 밀도감 높은 터치로 그려진 이 덩어리는 상대적으로 단색으로 느껴지는 배경 위에서 더욱 도드라져 보인다. 오는 11일부터 하지훈 작가의 개인전을 여는 이화익 대표는 "어떠한 풍경이 사실적으로 그려져 있는 것이 아니지만, 일종의 풍경화"라며 "겹겹이 쌓이는 색과 터치의 흔적들을 드러나게 함으로써 가시적인 덩어리가 만들어지는 과정에 주목해 달라"고 했다.
[뉴시스] 박현주 | 2023.10.07