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전남수묵비엔날레 발전 '예감'…직접 경제효과 210억

[뉴스1] 김영선 | 2018.11.26

올해 처음 열렸던 2018 전남국제수묵비엔날레가 남도수묵 예술을 전 세계에 알리는데 일조했다는 평가를 받은 가운데 직접경제효과가 약 210억여 원에 이르는 것으로 분석됐다. 전남국제수묵비엔날레 사무국은 9~10월 두 달 동안 목포와 진도 일원에서 펼쳐진 수묵비엔날레에 대한 평가 분석을 (사)남도관광정책연구원에 의뢰, 그 결과를 24일 발표했다. 연구원의 분석 결과, 두 달 동안 전체 관람객 수는 총 29만3335명이었다. 이 가운데 목포와 진도지역 거주 관람객은 9만7387명(33.2%)이었고, 외국인을 포함한 외부 관람객은 19만5948명(66.8%)이었다. 관람객 1인당 평균 소비 지출액은 목포와 진도지역 거주 관람객은 교통비, 체험비, 쇼핑비 등으로 5만3770원, 외부 관람객은 9만7020원으로 나타났다. 이에 따라 총 233억6000여만 원의 직접 경제효과가 있었으나 외부 관람객의 타 지역 지출 비용을 뺀 실제 총 직접 경제효과는 210억여 원으로 분석됐다. 이는 2018년 문화체육관광부의 문화관광축제 직접 경제효과 분석 방법에 따라 산출된 것이다. 관람객 597명을 대상으로 한 설문조사에서는 만족도 평가의 경우 7.0점 만점에 5.38점을 기록해 높게 평가됐다. 2회 행사 개최 시 재방문하겠다는 응답비율 역시 427명(71.5%)으로 높았으며 타인에게 권유하겠다는 관람객도 442명(74.0%)이나 됐다. 방문 목적을 묻는 질문에는 '수묵화 등에 관심이 많아서'가 321명(53.8%)로 가장 많았고, 그 다음이 '교육·체험 및 전시 이벤트 프로그램이 다양해서'99명(16.6%), ' 박람회와 차별화 되어서'82명(13.7%) 순이었다. 관람객의 동반자 유형은 가족·친지가 316명으로 52.9%를 차지했고, 하루 평균 체류시간은 2시간이 198명(33.2%) 3시간 132명(22.1%), 1시간(120명(20.1%) 순이었다. 전남 문화예술산업 발전 기여 여부에 대해선 364명(61%)이 '기여할 것'라고 응답했다. 전시관 및 프로그램 흥미도의 경우 5관의 디지털 아트체험(VR) 및 포토존이 5.71점으로 가장 높았고 그 다음으로 4관 수묵 목판체험 5.67점, 5관 운림산방 수묵화 체험 5.61점, 금봉미술관 전시 5.58점 순이었다. 운영 프로그램을 통해 '도 수묵 역사를 알 수 있었다' 응답은 343명(57.4%)으로 나타나 수묵에 대한 정보가 부족한 관람객을 위한 별도의 안내문이 좀 더 필요한 것으로 분석됐다. 이밖에 성공적인 비엔날레를 위해서는 전시관 분산에 따른 집중도 저하 극복, 접근성 개선, 호응도 높은 체험프로그램 확대 및 운영 공간 확보, 안내요원·도슨트 운영 확대, 전국적 홍보 강화 등 개선 의견도 함께 제시됐다.

[박현주 아트클럽] '국민화가' 박수근 작품은 왜 유찰됐나

[뉴시스] 박현주 | 2018.11.22

국민화가 박수근(1914~1965)시대는 끝난 것일까. 11년만에 다시 최고가를 경신할지 관심이 높았던 터여서 싱겁게 끝난 '유찰'은 미술시장에 적잖은 충격을 가하고 있다. 케이옥션에서 21일 열린 경매에서 박수근 ‘시장의 사람들’은 시작가 39억원에 올랐지만 단 한명도 응찰하지 않았다. 추정가는 40억원에서 55억원이었다. '국민화가'의 굴욕이기도 하지만, 여파는 크다. 그동안 박수근은 이중섭과 함께 국내 양대 경매사를 견인하며 경매시장을 불붙게 했었다. 경매 때마다 박수근 vs 이중섭 매치로 낙찰만 되면 국내 최고 낙찰로 1,2위를 다퉜다. 물론 10여년전 일이지만, 올해 다시 존재감이 꿈틀댔다. 이중섭 대표 작품 '소'가 8년만에 경매장에 나와 47억원에 낙찰되면서다. 지난 3월 서울옥션 경매에서 18억원에 시작, 치열한 경합끝에 이중섭 '소'는 11억4000만원이나 몸값을 불려 새 주인을 찾았다. 2010년 경매에서 35억6000만원에 낙찰된 작품으로, 추정가는 20억~30억짜리였다. 이 때문에 11년만에 최고가에 도전한 박수근 작품도 기대감이 증폭 됐었다. 현재 박수근 최고 낙찰가는 2007년 5월 서울옥션 경매에서 45억2000만원에 낙찰된 '빨래터'(1950·세로 37㎝ 가로 72㎝)다. 그렇다면 '시장의 사람들'은 왜 유찰됐을까? 추정가 40억~55억원이라면 최소 40억원은 받을수 있는 작품이라는 뜻이다. 작품도 '박수근 표' 기법이 모두 담긴 수작으로 평가됐다. 위작의 위험도 없다. 박수근을 존경하던 국외 소장자가 40년 가까이 간직하다 한국인에게 되판 것이라고 옥션측이 확인하고 발표했다. 박수근 작품의 독특한 특징도 있다. 시장을 찾은 여성 12명을 굵은 선으로 담아내, 박수근 작품 중 인물이 유독 많이 등장한 것으로도 유명한 작품이다. 왜 이중섭 작품처럼 새 주인을 찾지 못했을까? 미술시장 전문가들에게 물어봤다. 일단 '크기'가 문제라는 평이 지배적이다. '시장의 사람들'은 세로 24.9㎝·가로 62.4㎝다. 요즘 말로 가성비(가격 대비 성능’의 준말)가 떨어진다는 것. '소품인데 가격이 너무 비쌌다'는 것이다. 만약 2m가 넘는 크기였으면 달라졌을 것이라는 얘기다. 그런 측면에서 최고가를 경신하는 김환기 작품은 모두 200~300호 크기다. 서진수(강남대 교수)미술시장연구소장은 "박수근 관련 호재가 없는 상황에서 작은 크기에 너무 높은 가격대가 무리였다"고 했다. 경기불황 탓은 아니라는 반응이다. 김환기의 1973년 작 ‘22-X-73 #325’가 30억원 낙찰됐기 때문이다. 케이옥션 마케팅 전략 부재라는 평도 있다. 김환기 시대, 시장 흐름을 읽지 못했다는 지적이다.컬렉터들은 철저하게 자본주의적이다. 특히 수십억대가 오가는 작품은 '머니 게임'이 치열한데, 큰손 컬렉터를 대상으로 한 마케팅 전략 부재도 주요 실패 요인중 하나라는 것. 실제로 미술시장이 다각화된 만큼 현실적인 치밀한 마케팅 전략의 필요성이 대두됐다. 김윤섭 한국미술경영연구소장은 "좋은 작품만 수배하면 당연히 팔릴 거라는 논리를 지양하고, 섭외된 작품을 누구에게 어떻게 판매할 수 있을 것인가에 대한 사전 마케팅 수립이 철저해야한다"고 했다. 경매에서 유찰은 곧 작품에 빨간줄, 상처가 생긴 것과 같은 흠이기 때문이다. '김환기 대세'가 큰 이유다. 같은 값이면 김환기 작품을 선호하는 심리가 크다고 분석했다. 실제로 현재 국내 경매시장 최고가 낙찰 기록은 김환기가 1위부터 6위까지 장악하고 있다. 김환기 작품은 당장 팔아도 돈이 되지만, 박수근 작품은 타이밍이 필요하다는 얘기다. 내수용과 해외용의 차이다. 국민화가 박수근 작품이 국내에서 인기였다면, 김환기 작품은 세계성을 획득, 해외 경매에서도 낙찰되고 있는 점이 근거다. 지난 5월 85억에 낙찰, 국내 최고가를 기록한 김환기 작품도 서올옥션 홍콩경매에서 최고가를 경신했다. 결국 "트렌드에 밀렸다"는게 설득력 있다. 김영석 한국미술시가감정협회 위원장은 "지난 10여년간 작품값을 조사하고 시가 감정한 경험으로 비춰보면 작품값은 시대 흐름과 무관하지 않다"고 했다. 그러면서 "박수근의 작품이 완전한 구상화는 아니지만 전통적으로, 지금 시대는 구상보다 추상 시대"라며 "대세인 김환기 작품과 비교할때 시대성과 작품성에 차이가 커, 인테리어측면과 투자측면에서도 큰 손들이 선뜻 나서기는 쉽지 않았을 것"이라고 해석했다. 지난 80년대 미술시장을 주름잡았던 한국화 6대가(이당 김은호, 심산 노수현, 심향 박승무, 소정 변관식, 청전 이상범, 의재 허백련)도 그렇게 저물었다는 것. 실제 현재 경매시장에서 6대가들의 작품은 현대미술작품값의 1/10 수준을 밑돈다. 케이옥션도 인정했다. "큰 손들은 이미 박수근 수작을 보유하고 있어 판매가 쉽지 않다"고 했다. 큰손들이 움츠린 것은 경매 예고가 화를 불렀다는 지적도 있다. '돈 세탁' 창구로 인식된 미술시장에서 세간의 이목을 끈 작품이 40억이상에 팔린다며 누군가 신상털리고 세무조사와 함께 그림 가진 적폐로 몰릴수도 있을 것이라는 생각에 접은 것이라는 의견도 내놓았다. '박수근은 유찰되고 김환기를 낙찰'된 것과 관련 정준모 미술 비평가는 "'박수근 경매'한다고 예고되면서 이미 누가 이 작품을 가져갈까에 대해 인구에 회자되기 시작했는데, 상대적으로 김환기는 조용하게 시작하지 않았냐"면서 "욕심은 나지만 낙찰받기에는 너무 경제외적인 부분에서 부담이 커서 큰 손들이 주저했을 듯하다. 오히려 경매 끝나고 애프터 세일에서 경합이 붙을 수도 있을 것"이라는 낙관적인 의견도 보였다. 결국 경매는 '리세일' 장이다. 럭셔리하고 비싼 중고 장터다. 시장 흐름을 끌고 가는 것은 화랑전시, 아트페어, 비엔날레다. 구매한 그림을 다시 되파는 경매가 미술시장을 이끄는게 아니다. 경매는 시장을 뒤쫒아가는 것으로 이제 김환기 이후, 어떤 작가를 프로모션하고 마케팅해야할지를 화랑에서 고민해야 할 때다.

1600여명 작가 참여 ‘2018 공예트렌드페어’ 22~25일 열려

[머니투데이] 배성민 | 2018.11.20

1600여명의 작가들이 참여하고 5만여명의 관객들이 찾을 것으로 예상되는 ‘2018 공예트렌드페어’가 22일부터 25일까지 서울 삼성동 코엑스 C홀에서 열린다. 한국공예디자인문화진흥원이 주관하고 문화체육관광부가 주최해 올해로 열세 번째를 맞이한 국내 최대의 공예 축제인 ‘공예트렌드페어’는 공예 전문 박람회이자 공예 유통·사업을 위해 마련된 장이다. 올해는 국내외 8개국을 대표하는 공예작가 1600여 명과 300여 개의 공예 기업 및 화랑(갤러리)이 참여한 가운데, 5만여 명의 관람객이 행사장을 찾을 전망이다. 행사장은 ‘프리미엄’, ‘산업’, ‘인큐베이팅(육성)’ 등, 총 3개 구역으로 나눠져 있으며, 구역에 따라 주제관, 창작공방관, 해외관, 쇼케이스관, 대학관 등으로 구성해 총 653개의 부스를 설치했다. 올해 주제관에서는 내년 4월 ‘밀라노 디자인위크’ 기간에 열리는 ‘한국 공예의 법고창신(法古創新)전’을 미리 선보인다. 패션 디자이너, 공연무대 연출 등 전방위적 활동을 펼치고 있는 정구호 예술감독은 ‘묵묵하고 먹먹하다’를 주제로 우리 공예 작품을 전통 수묵화적 기법으로 해석한 기획 전시를 연출했다. 먹의 정직함과 단호함, 형상의 명료함과 아름다움, 재료의 다양한 해석을 통해 관람객들에게 한국 공예의 진면목을 알린다. 이번 행사에서는 공예시장의 활성화와 '유통'에 방점을 두고, 국내 구매자는 물론 아시아, 유럽, 미국 등 10개국 해외 구매자들을 초청해 참여 작가들과의 만남, 거래 성사 후의 수출 상담을 지원한다. 최봉현 공예디자인진흥원장은 "공예시장은 꾸준히 발전해왔고, 소비층도 확산됐다"며 "그 역할을 공예트렌드페어가 주도, 공예작가들의 작품이 다양하게 유통되도록 도울 계획"이라고 말했다. 세계시장과의 호흡을 위해서 영국, 일본, 홍콩, 태국, 대만 등이 참가하는 해외관에서는 자국의 독특한 공예품들을 전시한다. 쇼케이스관 전시를 통해서는 창작공방관과 브랜드관의 제품을 소개할 수 있도록 다양한 VR전시도 이뤄지게 된다. 이와 함께 공예를 주제로 초록우산어린이재단과 함께하는 사회공헌활동도 진행된다.

국내 최대 공예 축제 '2018 공예트렌드페어' 22일부터

[뉴스1] 박정환 | 2018.11.19

공예 유통·사업을 위한 국내 최대의 공예 축제인 '공예트렌드페어'가 국내외 8개국 공예작가 1600여명과 공예 기업과 화랑(갤러리) 300여 곳이 참여한 가운데 열린다. '2018 공예트렌트페어'는 문화체육관광부(장관 도종환)가 주최하고 한국공예디자인문화진흥원(원장 최봉현, 이하 진흥원)이 주관하며 오는 22일부터 25일까지 서울 강남구 삼성동 코엑스 C홀에서 열린다. 13번째를 맞이하는 올해 박람회에선 관람객 5만여 명이 행사장을 찾을 전망이다. 행사장은 '프리미엄', '산업', '인큐베이팅(육성)' 등 3개 구역으로 나눠져 있으며, 구역에 따라 주제관, 창작공방관, 해외관, 쇼케이스관, 대학관 등으로 구성해 총 653개의 부스를 설치했다. 올해 주제관에선 내년 4월 '밀라노 디자인위크' 기간에 열리는 '한국 공예의 법고창신(法古創新)전'을 미리 만나볼 수 있다. '묵묵하고 먹먹하다'를 주제로 우리 공예 작품을 전통 수묵화적 기법으로 해석한 기획 전시를 연출했다. '쇼케이스관'에서는 '지극히 사적이고 지극히 아름다운 내 삶의 도구, 공예'라는 주제로, 우리 생활공간과 식물조경, 서적 등과 조화를 이루면서 '소비가 아닌, 가꾸고 지속하는 삶의 소중함'을 보여주는 공예작품들을 전시한다. 이번 행사에 대한 더욱 자세한 사항은 공식 누리집(http://craftfair.kcdf.kr)에서 확인할 수 있다. 문체부 정책 담당자는 "'공예트렌드페어'는 작가들의 작품 세계를 공유하고, 소비자들과 함께 호흡하며 공예산업의 경쟁력을 높이는 행사"라며 "생활 속의 공예가 우리들의 삶을 풍요롭게 만들고, 도시와 지역이 함께 상생할 수 있도록 관련 지원을 확대해 나가겠다"고 밝혔다. art@

국제갤러리, 대구아트페어 참가...단색화·구본창·줄리안오피

[뉴시스] 박현주 | 2018.11.19

국제갤러리는 오는 22~25일 대구 엑스코에서 개최되는 2018 대구아트페어(Daegu Art Fair 2018)에 참가한다. 2008년부터 시작해 올해 11회를 맞이하는 대구아트페어는 빠르게 변화하는 미술시장 트렌드를 선도하기 위해 매년 새로운 작가와 작품을 소개하며 국내 주요 아트페어로서의 입지를 구축하고 있다. 작년 7425㎡였던 대구아트페어의 전시장 면적은 올해 1만5㎡로 대폭 확대되었고, 국제갤러리 등 한국을 대표하는 유수의 갤러리들을 비롯해 독일, 대만, 미국, 이탈리아, 일본, 프랑스 등 7개국 111개 갤러리에서 참가해 5000여점의 미술 작품을 선보일 예정이다. 국제갤러리 부스에서는 현재 상하이 파워롱 미술관 '한국의 추상미술: 김환기와 단색화'전에 참여 중인 단색화의 거장 권영우의 채색 한지 작업과 박서보의 ‘묘법’ 신작, 하종현의 ‘접합’ 근작, 이우환의 (1988) 작품을 필두로, 김용익의 땡땡이 회화 근작, 국내외 박물관에 소장된 조선 백자를 촬영한 구본창의 사진 작품 ‘Vessel’ 연작, 뉴욕 티나 킴 갤러리에서 개인전 'Dwarf, Dust, Doubt'(11월 30일까지)를 열고 있는 김홍석의 조각 작업, 북한 자수공예가들과 협업한 함경아의 자수 회화 연작(2017-2018) 등을 선보인다.

글로벌 디자인 트렌드 공유...제17회 서울디자인페스티벌 세미나

[뉴시스] 박현주 | 2018.11.19

제17회 서울디자인페스티벌 ‘디자인 세미나’가 오는 12월 13~14일 서울 삼성동 코엑스 컨퍼런스룸에서 열린다. 글로벌 디자인 트렌드와 동향을 살펴볼수 있는 기회다. 제17회 서울디자인페스티벌의 ‘디자인 세미나’는 세계적으로 주목받는 디자이너를 비롯해 건축가, 디자인 전략가, 디자인 저널리스트 등 여러 디자인 분야의 전문가들이 참석해 글로벌 디자인 트렌드와 지식, 경험을 공유하는 자리다. 올해는 ‘미래를 향한 디자인(Design towards the Future)’을 주제로 6개국 총 8명의 해외연사들이 디자인과 라이프스타일, 건축, 디자인 전략, 글로벌 트렌드를 아우르는 강연을 펼칠 예정이다. 특히 이번 세미나에는 ‘이탈리아 디자인의 희망’으로 불리는 건축가 겸 디자이너 파비오 노벰브레(Fabio Novembre)를 비롯해 BMW 미니의 라이프스타일 브랜드 미니 리빙 총괄 디렉터 오케 하우저(Oke Hauser), 2017년 밀라노 디자인 위크에서 폭발적인 관심을 받은 디자인 그룹 스튜디오 스와인(Studio Swine) 등 세계적인 스타 디자이너들이 연사로 나서 글로벌 현장의 생생한 경험과 인사이트를 공유할 예정이다. 디자인 세미나의 참가는 서울디자인페스티벌 홈페이지에서 사전등록 또는 현장등록으로 신청할 수 있다. 모든 강좌는 동시통역을 통해 진행된다. 한편 2002년을 시작으로 올해 17회째를 맞는 서울디자인페스티벌은 국내 최고의 디자인 마케팅전시다. ‘영 레트로(YOUNG RETRO), 미래로 후진하는 디자인’을 주제로 국내외 최신 디자인 교류의 장(場)이 될 예정이다. 올해는 12월 12일부터 16일까지 5일간, 서울 삼성동 코엑스 B홀에서 180여 개 브랜드, 600여 명의 디자이너가 참여해 최신 디자인 트렌드를 선보인다. hyun@newsis.com

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