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예술을 담는 그릇

[L\'Officiel Hommes Korea] L\'Officiel Hommes Korea | 2019.03.04

공간도 하나의 유기체처럼 끊임없이 변화하고 증폭한다. 예술을 담는 그릇인 미술관은 건축물 그 자체로 작품과 예술적 역할을 공유하고 있다. SEE ALSO: 사막, 그리고 디올의 서커스! 글렌스톤 뮤지엄 GLENSTONE MUSEUM 워싱턴 DC 외곽, 메릴랜드주 포토맥에 자리한 글렌스톤 뮤지엄은 세계에서 가장 큰 프라이빗 미술관 중 하나가 아닐까. 글렌스톤의 광대한 부지에 새로 지은 파빌리온이 10월 4일 문을 열기 때문이다. 총면적 약 4600㎡의 전시 공간을 갖춘 파빌리온의 증축은 토머스 파이퍼 & 파트너스가 디자인을 담당했다. 파빌리온이 완성됨에 따라 글렌스톤 뮤지엄은 뉴욕의 휘트니 미술관, 로스앤젤레스의 더 브로드 미술관보다 더 큰 규모를 자랑하게 되었다. 브리들 트레일을 따라 흐르는 포토맥강의 지류인 그린배리어천 주변과 큰 연못, 작은 백합 연못 등 독특한 수생 생태계를 품고 있는 글렌스톤 뮤지엄. 넓은 구역에 드문드문 설치된 야외 조각품 컬렉션은 예술, 건축, 풍경을 완벽하게 통합한다. 호숫가 물안개 너머로는 엘즈워스 켈리의 높이 14m짜리 스틸 기둥이 우뚝 솟아 있고, 펠릭스 곤잘레스 토레스의 설치물은 하늘을 비추는 두 개의 웅덩이와도 같다. 미로 혹은 분계선처럼 자리한 리처드 세라의 <실베스터(Sylvester)>(2001)와 <컨투어 290(Contour 290)>(2004)도 눈길을 끈다. 글렌스톤 뮤지엄은 건축과 예술이 조우하는 4만㎡ 이상의 풍경을 선사한다. 숲, 산책로, 개울과 목초지, 야외 조각품 등이 평화로이 어우러지는 풍경이다. 이곳에서 건축은 예술 작품, 아름다운 녹음만큼이나 필수적이며, 컬렉션과 방문객의 경험을 풍부하게 만들어주는 최소한의 디자인을 지향한다. 글렌스톤 뮤지엄의 설립자이자 억만장자인 미첼 롤스와 그의 아내인 미술사학자 에밀리 롤스는 글렌스톤 뮤지엄이 뉴욕 예술 산업의 선구자였던 프리크 미술관의 현대판이 되기를 바란다고 말한다. 글렌스톤 뮤지엄의 제2의 시작이라 할 수 있는 파빌리온을 증축하기 위해 롤스 부부는 전 세계의 50여 개 박물관을 방문했고, 코펜하겐 외곽의 루이지애나 박물관, 스위스 바젤의 베일러 재단 미술관, 텍사스 휴스턴의 메닐 컬렉션 미술관 등에서 영감을 얻었다.2006년에 개관한 본관 갤러리는 과스미 시겔 & 어소시에이츠 아키텍츠의 건축가 찰스 과스미가 설계를 맡았다. 그는 널찍한 전시 공간과 연못이 내려다보이는 테라스를 만들고, 화강암과 스테인리스 스틸, 티크 등 제한된 재료를 이용해 건축물이 주변 풍경 및 그것이 수용하는 예술과 조화를 이루며 존재하도록 디자인했다. 현재 본관에서는 지난 5월 10일부터 2020년 1월까지 이어지는 전시회 <루이스 부르주아: 고통을 해소하기(Louise Bourgeois: To Unravel a Torment)>가 열리고 있다. 프랑스 태생의 미국인 예술가 루이스 부르주아가 50여 년간 보여준 선구적 작품 활동을 담은 전시다. 글렌스톤 뮤지엄의 소장품인 <아버지의 파괴(The Destruction of the Father)>(1974) 등 그녀의 작품 30여 점을 함께 볼 수 있다. 이번에 증축된 파빌리온은 변화무쌍한 전시 공간과 특정 예술가를 위한 전용관 여덟 개 등 총 열두 개의 방으로 이뤄진다. 각 방은 모두 작품을 독특한 비율로 전시할 수 있도록 구성했다. 모든 방은 유리로 덮인 통로로 연결되며, 통로 주변으로 계절마다 변화하는 수생식물이 자라는 6만㎡ 규모의 워터 코트가 바라보인다. 조명은 커다란 창문과 천장으로 쏟아지는 자연광을 이용한다. 여덟 개의 전용관은 찰스 레이, 로니 혼, 브라이스 마든, 마이클 하이저, 마틴 퓨리어, 사이 톰블리 등의 작품만을 전시한다. 방문객은 파빌리온에 도달하기 위해 10분 동안 초원을 가로질러 걸어가야 하는데, 그 시간은 마치 도시 생활을 뒤로하고 자연에 빠져드는 고요한 체험을 위해 떠나는 여행처럼 느껴질 것이다. 족히 대여섯 시간은 잡아야 둘러볼 수 있는 방대한 풍경과 예술 그리고 건축은 모두 무료로 개방된다. 미첼은 1990년대부터 미술품을 수집하기 시작했으며, 1998년 헬리콥터 추락 사고로 사지에서 살아난 후 그토록 공을 들인 글렌스톤 컬렉션을 무료로 운영하기로 했다. 그는 고향으로 돌아온 후 자기 삶의 우선순위를 돌이켜보고 가족에게 중요한 유산으로 남기고 싶은 것이 무엇인지 생각하기 시작했다고 한다. 제2차 세계대전 직후부터 현재까지 이어져오는 이들 롤스 부부의 컬렉션은 부부의 사후에도 컬렉션에 포함된 예술가의 작품을 위주로 지속적으로 업데이트될 예정이다. add 12002Glen RoadPotomac, Maryland 20854 tel 301-983-5001

루이 비통 재단 미술관-코톨드 갤러리, 코톨드 컬렉션 60년 만에 파리서 선봬

[더 리더] 최정면 | 2019.02.25

영국의 기업가 겸 후원자인 사무엘 코톨드의 소장품이 파리에서 60년 만에 공개된다. 이번에 선보이는 소장품은 루이 비통 재단 미술관과 코톨드 갤러리((Courtauld Gallery)가 파리 루이 비통 재단 미술관에서<코톨드 컬렉션: 인상주의에 대한 시선(The Courtauld Collection. A Vision for Impressionism)>전시에서 선보여진다. 런던 소재의 코톨드 갤러리가 지난해 9월부터 보수공사로 일시 폐관하면서 기획된 이번 전시는 주로 회화와 일부 그래픽 작품으로 구성된 사무엘 코톨드 컬렉션 소장품 100여 점의 작품들이 대거 전시된다. 지금까지 소장품의 대부분은 코톨드 갤러리에 상설전으로 소개되어 왔으며, 세계적인 국공립 및 사립 미술관에서도 전시된 바 있다. 이번 전시에는 사무엘 코톨드의 형제 스티븐 코톨드(Stephen Courtauld)가 소장했던 윌리엄 터너(William Turner)의 수채화도 포함된다. 전시는 19세기 말부터 20세기 초의 가장 위대한 아티스트인 마네(Manet), 쇠라(Seurat) 세잔(Cézanne), 반 고흐(Van Gogh), 고갱(Gauguin))을 접할 수 있는 특별한 기회를 선사한다. 또한, 사무엘 코톨드의 선구자적인 컬렉터로서의 역할과 그가 영국 내 인상주의 미술이 인정받는 데 미친 영향을 조명한다. 그의 컬렉션은 에두아르 마네(Édouard Manet)의 <폴리-베르제르의 술집(A Bar at the Folies-Bergère)>, 고갱이 타히티 여인 누드를 그린 대작 <네버모어(Nevermore)>, 르누아르(Renoir)의 <특별관람석(La loge)>, 빈센트 반 고흐(Vincent Van Gogh)의 작품 중 가장 유명한 그림 중 하나로 꼽히는 <귀에 붕대를 감은 자화상(Self-Portrait with Bandaged Ear)> 같이 상징적인 작품과 함께 성장했다. 특히, 반 고흐의 작품은 1955년 오랑주리 미술관(Musée de l’Orangerie)에서 전시된 후 처음으로 파리를 다시 찾았다.

인상주의 최고 수집가 '코톨드 컬렉션' 루이비통재단 미술관 전시

[뉴시스] 박현주 | 2019.02.21

반고흐 세잔 마네 르네등 인상주의 미술품 최고 수집가로 꼽히는 사무엘 코톨드(Samuel Courtauld)의 컬렉션이 프랑스 파리 루이비통재단 미술관에서 60년만에 공개된다. 에두아르 마네, <폴리베르제르의 술집>; 빈센트 반 고흐,<귀에 붕대를 감은 자화상>등 세계적인 명화등 100여 점을 선보인다. <코톨드 컬렉션: 인상주의에 대한 시선>을 타이틀로 단 루이비통 재단 미술관의 2019년 첫 기획전으로 20일 개막했다. '코톨드 컬렉션'은 런던의 코톨드 갤러리에서 상설전으로만 소개되어왔다. 2018년 9월부터 보수공사로 일시 폐관하면서 기획된 전시다. 이번 전시에는 사무엘 코톨드의 형제 스티븐 코톨드(Stephen Courtauld)가 소장했던 윌리엄 터너(William Turner)의 수채화도 소개한다. 전시는 19세기 말부터 20세기 초의 가장 위대한 프랑스 회화 작품(마네, 쇠라, 세잔, 반 고흐, 고갱(Manet, Seurat, Cézanne, Van Gogh, Gauguin))을 접할 수 있는 기회를 선사한다. 또한 사무엘 코톨드의 선구자적인 컬렉터로서의 역할과 그가 영국 내 인상주의 미술이 인정받는 데 미친 영향을 조명한다. 영국 섬유기업가이자 유명 미술 수집가인 사무엘 코톨드는 '현대미술의 아버지' 폴 세잔의 명성에 핵심적인 역할을 했다. 세잔의 <큰 소나무가 있는 생 빅투아르 산>과 유명한 <카드놀이 하는 사람들>의 다섯 가지 버전 중 하나 등을 비롯해 영국 내 최대 규모의 세잔 컬렉션을 보유하고 있다. 10년간의 수집 활동을 거쳐 런던에서 자신의 이름을 딴 코톨드 미술연구소와 갤러리를 설립하여 소장하고 있던 대부분의 명작을 기부했다. 1932년 서머셋 하우스에 개관한 코톨드 갤러리는 유럽 최고 인상주의 컬렉션을 자랑한다. 개인 컬렉션과 더불어, 그는 런던 내셔널 갤러리(National Gallery)코톨드 펀드(Courtauld Fund)를 형성해 기관의 인상파와 후기 인상파 회화 매입에 활용해 국립 미술관 컬렉션에도 변화를 가져왔다. 가장 주목할 만한 컬렉션 작품 중 하나인 반 고흐의 <삼나무가 있는 밀밭>의 경우, 영국 국공립 컬렉션에서 소장한 첫 반 고흐 작품이라는 점에서 의미가 깊다.

'현대 건축·디자인의 다빈치' 멘디니 88세로 별세

[머니투데이] 배성민 | 2019.02.20

프루스트 의자 시리즈 등으로 유명한 이탈리아의 건축가 겸 디자이너인 알레산드로 멘디니가 18일 세상을 떠났다. 향년 88세. 1931년 이탈리아 밀라노에서 태어난 멘디니는 급진적 디자인 운동과 포스트모던 운동의 전위에서 활약했고 1970년대 잡지사 기자를 시작으로 1985년 '도무스' 편집장을 지냈다. 논객으로도 활동했지만 50대 중반에는 ‘아틀리에 멘디니’를 차리고 디자인계에 뛰어들었다. 손자를 위해 해와 달을 본 떠 만든 스탠드 ‘아물레또’, 바로크식 의자에 색점을 찍어 만든 ‘프루스트 의자’ 등이 대표적이다. 건축가와 디자이너의 영역을 넘나들며 네덜란드 그로닝거 미술관, 일본 히로시마 파라다이스 타워 등 세계 유명 랜드마크를 디자인했으며, 카르티에, 에르메스, 스와로브스키, 스와치 등과도 협업했다. 그로닝거 미술관은 20세기 후반 가장 놀라운 포스트모던 건축물로 불리며 '죽기 전에 꼭 봐야 할 세계 건축 1001'에도 선정됐다. 생전 “디자인 작품은 박물관에서 보는 게 아닌, 생활 속에서 느끼며 체험하는 것이 중요하다”는 철학을 강조해 왔던 그는 예술·가구·건축·도자기 등 다양한 분야에서 작품을 쏟아냈다. 다양한 활동으로 그는 ‘현대판 레오나르도 다빈치’, ‘이탈리아가 낳은 디자인 거장’ 등으로 불리며 존경받았다. 특히 멘디니가 제작한 '프루스트 의자' 시리즈는 포스트모더니즘의 시발점으로 평가받는 작품이다. 바로크식 의자에 점을 찍어 완성한 작품으로 세계인의 주목을 받았다. 한국과도 인연이 많았던 멘디니는 한샘, 삼성전자, 한스킨, SPC 등과 협업했으며, 2015년에는 동대문디자인플라자(DDP)에서 대형 회고전을 열었다. baesm100@gmail.com

알레산드로 멘디니 별세, 향년 88···이탈리아 건축·디자이너

[뉴시스] 이수지 | 2019.02.20

이탈리아의 건축가 겸 디자이너 알레산드로 멘디니(88)가 18일 세상을 떠났다. 1931년 이탈리아 밀라노에서 태어난 멘디니는 1960년대 급진적 디자인 운동과 포스트모던 운동의 핵심 인물이다. 1970년대 잡지사 기자를 시작으로 건축과 디자인 분야에서 이름을 알리기 시작한 그는 1985년 '도무스' 편집장을 지냈다. 생전 멘디니는 "프루스트 의자는 수공예로 이뤄진 예술작품, 그로닝거 미술관은 다양한 기능을 담은 건축물, 아물레토 램프는 테크놀로지와 디자인을 접목한 나의 디자인 철학을 보여주는 작품"이라고 꼽았다. 멘디니가 1978년 처음 제작한 '프루스트 의자' 시리즈는 포스트모더니즘의 시발점으로 평가받는 작품이다. 바로크식 의자에 점을 찍어 완성한 작품으로 세계인의 주목을 받았다. 그로닝거 미술관은 20세기 후반 가장 놀라운 포스트모던 건축물로 불리며 '죽기 전에 꼭 봐야 할 세계 건축 1001'에도 선정됐다. 손자의 눈이 건강해지고 손자가 꿈을 이루길 바라며 제작한 라문 아물레토 LED스탠드도 인간과 자연을 재미있게 실용적으로 연결해줄 수 있는 제품으로 평가 받고있다. 깔끔하면서도 특유의 미학적인 디자인으로 작품성뿐 아니라 기술성도 인정받아 미국 시카고 아테나에움 굿디자인 수상 및 영구소장, 독일 뮌헨 피나코텍 국제현대미술관 영구 소장 및 전시작이다. suejeeq@newsis.com

이탈리아 건축가·디자이너 알레산드로 멘디니 별세, 향년 87세

[머니S] 강인귀 | 2019.02.19

프루스트 의자, LED스탠드 라문 아물레또, 와인 오프너 안나 G, 그로닝거 미술관을 비롯해 수많은 명작을 남긴 이탈리아 출신의 건축가 겸 디자이너 알레산드로 멘디니가 87세로 세상을 떠났다. 꼬리에레델라세라(Corriere Della Sera), 도무스(DOMUS)등 외신에 따르면 멘디니는 2월 18일 슴을 거뒀다. 멘디니는 1960년대 급진적인 디자인 운동뿐만 아니라 그 뒤를 이은 포스트모던 운동의 핵심 인물이다. 또한 1970년대 잡지사 기자를 시작으로 건축과 디자인 분야에서 이름을 알리기 시작한 그는 1985년 건축전문지 ‘도무스’ 에서 편집장을 역임하며 경력을 쌓아왔다. 특히 그는 포스트모더니즘의 시발점을 알린 ‘프루스트 의자’ 시리즈를 디자인한 장본인이다. 1978년 처음 제작된 ‘프루스트 의자’ 는 바로크식 의자에 점을 찍어 완성한 작품으로 전 세계인의 각광을 받은 작품이고, 그로닝거 미술관은 20세기 후반의 가장 놀라운 포스트모던 건축물중 하나로 불리며 ‘죽기 전에 꼭 봐야 할 세계 건축 1001’에도 선정 되었다. 멘디니가 사랑하는 손자의 눈건강과 꿈이 이루어지길 기도하며 제작한 라문 아물레또 LED스탠드는 기능적이면서도 인간과 자연을 좀 더 재미있고 실용적으로 연결해줄 수 있는 제품으로 평가 받고 있고, 깔끔하면서도 특유의 미학적 디자인으로 작품성뿐만 아니라 기술성도 인정 받아 미국 시카고 아테나에움 굿디자인 수상 및 영구소장, 독일 뮌헨 피나코텍 국제 현대 미술관(Pinakothek der Moderne)에 영구 소장 전시되어있는 작품이다. 한편 그는 생전에 그의 디자인을 이해할 수 있는 작품을 3개만 꼽아달라는 국내외 언론의 질문에 “프루스트 체어는 수공예로 이뤄진 예술작품이고, 그로닝거 뮤지엄은 다양한 기능을 담은 건축물이고, 아물레또 램프는 테크놀로지와 디자인을 접목한 나의 디자인 철학을 보여주는 작품이다.”라고 답했었다. deux1004@mt.co.kr

獨 '히틀러 그림' 경매, 위작 의혹·불법성 등 '논란'

[뉴시스] 이현주 | 2019.02.11

독일에서 독재자 아돌프 히틀러가 그린 그림 5점이 경매에 부쳐져 논란이 일었다. 위작 의혹, 불법성 등 각종 구설수에 해당 그림들은 모두 유찰됐다. 10일(현지시간) CNN, AFP통신 등에 따르면 1930년대 나치 주요 집회 장소 중 하나였던 뉘른베르크에서 열린 전날 경매에서 히틀러의 그림 5점은 모두 유찰됐다. 해당 그림들은 위작 의혹에 시달렸으며, 5개 모두 시작 가격을 충족시키지 못했다. 이번 경매는 불법성 논란도 불거졌다. 독일에서 나치 상징의 공개적인 전시회를 갖는 것은 교육 등 특정 목적을 제외하고는 불법이다. 해당 경매소는 결국 불법 논란을 피하기 위해 책자에 나치 휘장과 상징 마크 등을 흐리게 처리했다. 그럼에도 이번 경매는 대다수 정치인 및 시민들의 분노를 일으켰다. 울리히 말리 뉘른베르크 시장은 지역 매체와의 인터뷰에서 "고약한 취향"이라고 비난했다. 검찰은 히틀러 서명 등이 적힌 63점의 미술품을 압수했으며 해당 경매소에 제기된 문서 위조 및 사기 미수 등 혐의에 대한 수사를 시작했다. 당초 이번 경매에는 23점의 히틀러 그림이 나올 예정이었던 것으로 전해졌다. 미술 및 역사학계도 경매에 대해 주목하고 나섰다. 뮌헨 중앙미술사연구소 관계자들은 "히틀러를 포함해 나치를 상징하는 물품들을 기념하며 독일 과거에 대한 재평가 움직임이 일고 있다"며 "과거 금기시되던 일들이 벌어지고 있다. 이런 물건들을 좋아하는 수집가들이 있다"고 전했다. 그러면서도 "히틀러와 나치에 대한 언급을 금기시하는 것보다는 공개적으로 논의되는 것이 더 낫다"며 "현대 민주주의는 이런 일에 대처할 수 있어야 한다"고 주장했다. 한편 히틀러는 청년 시절 화가를 꿈꿨으며 빈 예술아카데미 입학을 꿈꿨지만 두 번이나 낙방했다. 이후 1차 세계대전 군입대 전까지 수채화, 그림엽서 등을 그리며 생계를 이어갔다. 전문가들은 히틀러가 야심 많은 아마추어였지만 실력은 평범한 수준이었다고 평가하고 있다. 히틀러의 그림 중 최고액을 기록한 금액은 2014년 경매에서 낙찰된 14만7000 달러(약 1억6522만원)다.

美구겐하임에서 '反마약성 진통제' 기습시위…"기부금 거부"촉구

[뉴시스] 오애리 | 2019.02.11

미국 뉴욕의 권위있는 미술관인 구겐하임미술관에서 9일 밤(현지시간) 마약성 진통제(오피오이드) 근절을 외치는 기습시위가 벌어져 눈길을 끌었다. 참가자들은 가짜 처방전을 뿌리며 의료계의 마약성 진통제 남발을 비판하는 한편 마약성 진통제 제조사를 소유하고 있는 집안으로부터 기부금을 받지 말라고 구겐하임 미술관 측에 요구했다. 영국 가디언 보도에 따르면, 이번 시위는 사진작가이자 사회운동가인 낸 골딘이 기획했다. 마약성 진통제에 중독돼 죽을 뻔했던 골딘은 이날 동료들과 함께 미술관 내에서 가짜 처방전 수천장과 가짜 약통들을 뿌리며 구호를 외쳤다. 또한 대표적 마약성 진통제 옥시콘틴의 제조사인 퍼듀 파마의 소유주 새클러 집안을 비판했다. 특히 미술관이 새클러 집안으로부터 거액의 기부금을 받았다면서, 새클러 집안과의 관계를 끊으라고 촉구했다. 참가자들은 구겐하임에서 시위를 벌인 뒤 메트로폴리탄 박물관으로 몰려가 시위를 이어나갔다. 메트로폴리탄 박물관 역시 새클러 집안으로부터 기부금을 받아 '새클러 예술교육센터'를 운영해오고 있다. 미국에서는 약물 과다복용으로 인한 사망자가 연간 7만 2000명에 달하며, 이중 절반이 넘는 약4만9000명이 마약성 진통제 때문에 목숨을 잃는 것으로 알려져 있다. aeri@newsis.com

반대 무릅쓰고 히틀러 그림 경매…고가에 낙찰은 안돼

[뉴스1] 이창규 | 2019.02.11

뉘른베르크 시와 일부 전문가들의 반대를 무릅쓰고 아돌프 히틀러가 그린 것으로 추정되는 그림들이 9일(현지시간) 경매에서 부쳐졌지만 낙찰에 실패했다. 뉘른베르크 시장은 이 경매를 '악취미'라고 표현했고 일부 미술 전문가들은 예술적으로 큰 가치가 없는 전범의 작품을 경매에 부쳐 가격만 올리고 있다고 비판했다. AFP 통신에 따르면, 독일 뉘른베르크의 바이들러 경매장은 이날 히틀러의 그림 5점을 경매에 부쳤다. 이들에는 산악호수 경관이 그려진 그림과 '나치의 상징'인 만(卍)자가 새겨진 고리버들 안락의자 그림 등이 포함됐다. 통신은 낙찰에 실패한 이유가 높은 경매가와 작품의 진위여부 의혹 때문이라고 설명했다. 그림들의 경매 시작가는 1만9000(약 2400만원)~4만5000유로(약 5700만원)로 책정됐다. 뮌헨 중앙미술사연구소의 스테판 클링겐은 "나치즘과 관련된 물건들의 경매에서는 오랜 전통이 있다"며 "언론들이 들썩일 때마다 가격이 계속 오른다. 개인적으로 나는 이것이 굉장히 짜증 난다"고 말했다. 높은 가격과 함께 이번 경매에 나온 작품의 진위여부도 문제가 되었다. 지난 6일 현지 검찰은 경매에 포함되지 않은 작품 등 가짜로 의심되는 히틀러 작품 63점을 압수했다. 그러나 바이들러 경매장은 이들 그림이 팔리지 못한 것이 자동적으로 이들이 가짜라는 것을 의미하지는 않는다면서 이들 작품이 나중에 다시 팔릴 수 있다고 밝혔다. 히틀러의 그림들은 '적당히 야심을 가진 비전문가의 작품'이라는 평가를 받는다. 그리고 동시대에에 그려진 수백만 점의 작품과 구별될만한 독창성은 없다는 게 중론이다. yellowapollo@

구찌, 서울 대림미술관 등 새로운 구찌 플레이스 및 아티스트 콜라보레이션 발표

[머니S] 강인귀 | 2019.02.08

구찌가 6 곳의 특별한 장소를 새롭게 구찌 플레이스로 발표 하며 구찌 플레이스 네트워크를 확대한다고 밝혔다. 구찌 플레이스는 구찌에 영감을 준 전 세계 지역을 많은 사람들에게 소개하며 직접 방문하도록 하고있는 프로젝트이다. 구찌는 기존의 구찌 플레이스 목록에 구찌의 취향과 가치를 반영하고 있는 새로운 여섯 곳을 추가했다. 공식적으로 발표된 신규 구찌 플레이스에는 서울의 대림미술관이 포함되었다. 이 외 미국 뉴욕의 대퍼 댄 아틀리에 스튜디오, 미국 로스앤젤레스의 할리우드 포에버 묘지, 이탈리아 피렌체의 구찌 가든과 보볼리 가든, 이탈리아 로마의 안티카 리브레리아 카시아넬리까지 총 6곳이 새로운 구찌 플레이스로 선정되었다. 구찌 플레이스 프로젝트는 선정된 플레이스의 흥미롭고 예상하지 못했던 스토리를 많은 사람들이 직접 발견하도록 장려하며, 이를 통해 커뮤니티의 일원이 되는 것을 추구한다. 이에, 구찌와 연결되어 있는 다양한 장소로 이루어진 네트워크인 구찌 플레이스는 관심과 영감을 불러 일으키고 크리에이티브한 반응을 이끌어낼 수 있는 특징을 갖고 있다. 기존의 구찌 플레이스로는 영국 더비셔의 채즈워스, 이탈리아 로마의 비블리오테카 안젤리카, 이탈리아 몬테스페르톨리의 카스텔로 손니노, 영국 런던의 메종 애슐린, 미국 캘리포니아주 로스앤젤레스 카운티 미술관, 홍콩의 비보, 그리고 일본 도쿄 나카메구로의 왈츠, 총 7곳이 있다. 구찌는 새롭게 추가된 여섯 곳의 플레이스를 기념하기 위해 구찌와 친밀하고 재능있는 아티스트들에게 신규 플레이스를 방문하고 해당 플레이스에서 받은 영감을 바탕으로 작품을 만들도록 요청했다. 구찌는 아티스트들에게 즉석 카메라(instant camera)를 활용해 해당 장소에서 느낀 것을 순간적인 이미지로 담아달라고 제시했다. 이 결과 보볼리 가든에서 고른 꽃, 안티카 리브레리아 카시아넬리에서 찾은 시, 대림미술관의 입장권처럼 아티스트가 고른 기념품 사진, 여행기 및 스케치, 사물의 숨겨진 이면 등 상당히 주관적이면서 시각적인 형태의 기록물이 탄생했다. 아티스트들이 직접 선택한 해당 장소를 연상시키는 물건이 사진에 등장하는 것이 특징이다. 구찌 플레이스에 활력을 불어넣기 위해 구찌 앱(Gucci App)에서는 각각의 플레이스가 담고 있는 특별한 스토리를 제공함과 함께, 사용자가 구찌 플레이스 인근을 지날 때 모바일 위치 정보 서비스를 통한 초대 알림을 보내고 있다. 구찌 플레이스를 방문해서는 앱을 통해 체크인하고 관련 배지를 받을 수 있다. 이를 통해 구찌가 추천하는 모든 플레이스의 배지를 모으고, 소셜 미디어를 통해 공유할 수도 있다.

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