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학고재청담 개관…영국 작가 피오나 래 한국 첫 전시

올해로 개관 30주년을 맞이한 학고재갤러리가 서울 강남구 청담동에 국내외 젊은 작가들을 위한 공간 '학고재청담'을 개관했다. 개관전에서는 '영 브리티시 아티스트'(Young British Artist) 중 한 사람으로 데뷔한 피오나 래(Fiona Rae·55)를 국내에 처음으로 소개한다. 피오나 래는 1987년 골드스미스 대학교 회화과를 졸업한 이듬해 데미언 허스트가 기획한 전시이자 훗날 영국 현대미술의 세대교체를 알리는 신호탄으로 평가받는 전시 '프리즈'에 참가하며 '영 브리티시 아티스트' 중 한 사람으로 이름을 알리기 시작했다. 1990년에는 베니스 비엔날레에 참여했고 다음 해에는 영국 최고 권위의 현대미술상 터너 상 후보에 선정되기도 했다. 그는 과거에는 꽃이나 별 문양, 만화 캐릭터, 캘리그래피 등 진지한 회화 작품으로서는 다소 파격적인 요소들을 캔버스 위로 끌어와 주목을 받았다. 그러나 2014년부터는 이러한 파격적인 요소는 물론 채색을 배제하고 붓 터치와 형상을 지우는 작업에 집중하고 있다. 전시를 위해 한국을 찾은 피오나 래는 22일 "2014년부터 예술가로서 형상과 비형상을 탐구하기 위해서 목탄 드로잉과 유화작업을 시작했다. 이후에 점차 밝은 색을 사용하면서 환상적인 느낌이 들었다"면서 "그림은 만화적인 것도 끌어안을 수 있어야 한다고 생각한다"고 말했다. 그는 나고 자란 홍콩에서 자연스럽게 접한 붓글씨나 동양화, 자수와 일본의 만화, 게임 이미지 등에서 많은 영향을 받았다.

[뉴스1] 여태경 | 2018.11.23
강북 학고재, 강남에 '학고재 청담' 개관한 이유는?

강남은 강북을, 강북은 강남을 잘 안넘어간다. 남과북도 아닌데 한번 넘어가려면 큰 마음 먹어야 한다. 콧대 높은 미술 컬렉터라면 더욱 더… 그래서 움직였다. 올해로 개관 30주년을 맞은 국내 화랑계 터줏대감 학고재(대표 우찬규)갤러리가 청담동에 분점을 냈다. 서울 삼청로에 신관과 구관 두개의 전시장을 운영하면서 강남에 또 갤러리를 개관한 것. 고급 빌라가 즐비한 서울 청담동 주택가에 들어선 '학고재 청담'은 학고재를 설립한 우찬규 대표 둘째아들 우정우씨가 맡았다. 22일 '학고재 청담' 개관전 기자 간담회를 연 우정우 대표(32)는 "국내외 젊은 작가들을 위한 공간으로 운영할 계획"이라고 밝혔다. '부촌 청담동'은 갤러리들을 열정을 자극하는 곳이다. 반면 큰 성공은 누리지 못했다. 10여년전 미술시장 호황때 갤러리들이 연합해 한 건물에 '갤러리 타운'을 만들기도 했지만 뿔뿔히 흩어졌다. 드러내길 꺼리며 프라이빗한 공간을 선호하는 큰 손들의 움직임때문이라는 얘기도 돌았다. 뻥뚫린 전시장보다 '그들만의 리그'에서 감상하고 거래한다는 것. 우정우 대표도 그런 분위기를 감지했다. "강남은 미술품 딜러들이 작품을 들고 다니며 판매한다는 소리를 들었다"면서 "학고재 청담은 회화와 설치등 좋은 현대미술작품을 투명하게 선보여 그림을 좋아하는 30~40대 젊은 고객층을 공략하겠다"고 말했다. 강북에 좋은 전시를 해도 강남까지 넘어오지 못해 아쉬워하는 젊은 컬렉터들을 위해 '찾아가는 갤러리'를 만든 셈이다. 화랑 경영에 뛰어든 화랑주 2세대인 우정우 대표는 고고미술사학과 출신으로 학고재에서 2013년부터 실장으로 근무하며 전시기획과 화랑 운영 경험을 쌓았다. 23일 개관하는 학고재 청담은 첫 전시로 영국 작가 피오나 래(55) 국내 첫 개인전을 펼친다. 1988년 '프리즈(Freeze)' 전을 통해 ‘영 브리티시 아티스트(Young British Artist)’로 데뷔, 이름을 알린 작가다. 회화의 경계를 확장한 것으로 평가받아온 피오나 래의 지난 5년간의 작품을 엄선해 선보인다. 작가의 뛰어난 색채감각과 유기적으로 이어지는 원숙한 붓터치를 가장 직접적으로 느낄 수 있다. 이번 전시에는 흑백으로 그려진 작품부터 연보라색 안개 위로 부드러운 덩굴줄기가 뻗어 나오는 듯한 파스텔톤 채색 작품까지 다양하게 선보이는데 모두 캔버스 스스로 빛을 뿜어내는 듯한 느낌이 특징이다. 작가가 2014년부터 올해까지 작업한 최근작이다. 캔버스에서 뚜렷한 형상을 배제하고 형상이 뚜렷하지 않은 추상 회화 작업이다. 유화 물감을 붓에 찍어 손으로 직접 그리는 방식으로, 유화 구사력은 매우 환상적이다.

[뉴시스] 박현주 | 2018.11.22
'소리없는 아우성' 역사 속 침묵의 공간을 필름에 담다

검푸른 바다가 끊임없이 밀려와 바위에 부딪친다. 거센 파도는 솟구치고 부서지며 흰 포말을 뿜어낸다. 7m에 이르는 거대한 크기로 압도하는 이 사진작품은 권순관 작가의 신작 '파도'이다. 화면 속 역동적인 파도의 모습은 마치 '소리없는 아우성' 같다. 권순관은 폴 발레리의 시 '바다의 묘지'에서 영감을 받아 제주 4.3 항쟁 때 학살 당한 뒤 바다에 버려진 희생자들을 떠올리며 이번 작업을 진행했다. 표선해변 일대에서 보름 밤낮을 파도와 온몸으로 맞서며 촬영한 결과물이다. 개인전 '멀치 앤드 본스(The Mulch and Bones)'가 열리고 있는 학고재에서 만난 권순관 작가는 "역사에서 주류가 아닌 감춰져 있던 것들, '침묵의 공간'에 있는 것들을 현재로 불러오는 작업에 집중하고 있다"고 말했다. 그는 대부분 디지털카메라로 작업하는 요즘에도 대형 필름 카메라를 사용한다. 바닷가, 야산 등 현장에 카메라와 조명을 설치하고 암천을 뒤집어 쓴 채 촬영하는 방식을 고수하고 있다. 이번 전시에서 선보이는 사진들은 모두 스위스 회사인 지나(SINAR)사의 8x10인치 대형 카메라로 촬영한 것들로 A4 크기의 필름을 사용해 수백 수천의 찰나를 포착했다. 또 필름이 바닷물에 젖고 부식되면서 자연스럽게 생겨난 우연한 효과들을 사진에 그대로 남겼다.

[뉴스1] 여태경 | 2018.10.22
사진작가 권순관 "제주 파도, 4.3항쟁 희생자 떠올라 시작"

물이 튀고 바람이 이는 것 같다. 가로 7m로 압축된 '파도'는 장엄하면서 서정적이다. 사진작가 권순관(45)이 제주에서 파도의 포말을 포착해온 사진 작품이다. 카메라에 파도를 맞아 필름에 소금물이 들어가 색 변화가 일어난 것을 그대로 남겼다. 해안으로 밀려오며 동반하는 물, 바람, 소리, 빛이 감각적이고 세밀하게 담겼다. 작가는 "이 작품은 발레리(Paul Valéry)의 시 ‘바다의 묘지(Le cimetière marin)’를 읽으며 제주 4∙3항쟁때 학살당한 뒤 바다에 버려진 희생자들을 떠올려 시작한 작업"이라고 했다. 1년여간의 구상과 준비를 마친 뒤 보름간은 낮과 밤의 구분도 없이 파도에 몸을 던지며 촬영한 결과물이다. 제주를 떠났다 제주로 돌아오는 모든 파도에, 억울하게 세상을 떠난 수많은 이들의 한이 서려 있을 것으로 생각하고 표선해변을 중심으로 섬 곳곳의 포말을 담았다. "희생당한 ‘그(누군가)’가 죽기 전에 바라보았을 마지막 장면을 바다 앞에 설 때마다 떠올렸다." 끊임없이 밀려오고 다시 밀려가는 역사와 개인을 현재로 소환하는 '파도'와 신작을 선보이는 작가의 개인전이 서울 삼청로 학고재에서 19일부터 열린다.

[뉴시스] 박현주 | 2018.10.18
[박현주 아트클럽]"예술가의 양심"...이종구 '광장-봄이 오다'

학고재서 9년만의 개인전...농민화가→기록화가로 붉은 피켓 강렬 '광화문 촛불혁명' 5m 대작에 담아 세월호 사건 단원고 학생 그려낸 '학교 가자' 10점 손잡은 남북 두 정상 '봄이 왔다'로 생생하게 재현 임옥상도, 홍성담도 그렸다. 민중미술작가라면 놓칠수 없다. '광화문 촛불 혁명'이 또다시 그림으로 나왔다. 지난해 9월 제일 먼저 선보인 임옥상의 '광장에, 서’는 흙을 물감 삼아 그린 촛불 그림으로 '기념비적인 역사기록화'로 평가받고 청와대 로비에 걸렸다. 홍성담은 이순신의 전법인 학익진(학의 날개를 펴서 감싸는 진형)모양으로 촛불시위 항쟁을 역동적인 구도로 담아냈다. 이번엔 더 직설적이다. 앞선 두명의 민중미술작가도 깜짝 놀랄 만큼 강렬하다. 촛불을 형상하는 수천개의 노란 점들속에 '이게 나라냐' '내려와 박근혜' '박근혜 즉각 퇴진'을 쓴 붉은 피켓과 박근혜 전 대통령 사진이 담긴 액자는 유리가 깨진 채 맨 끝 밑에 붙였다. 하지만 늦게 나온 탓일까. 이미지 시대에 신선함보다 식상함도 감돈다. "방식이 다르지만 서로 각자 그렸는데 전시를 누가 먼저 하느냐죠. 제일 먼저 한게 이기는 거죠. 뒤에 하면 그걸 넘어서야 되기 때문에…" 이종구 화백(61·중앙대 미대 교수)도 안다. 하지만 누가 뭐래도 "역사의 기록으로, 증거로 남기고 싶었다." 굳이 이렇게 노골적으로 그려야겠냐 혹평해도, 마땅히 "감수하겠다"는 의지였다. 화가로서 미학적인 부분을 손해보면서까지 '책에 각주'를 달 듯 사실적이고 구체적으로 그려낸 건 "예술가의 양심"때문이다.. "작가도 시민이고, 사람이다. 작품과 다른게 아니다. 둘 중에 하나가 다르면 예술가가 아니다. 내가 직접 참여했고, 양심에 의해서 그린 그림이라 부담도 없고, 하고 싶은 이야기를 명쾌하게 했을 뿐이다. 응어리가 풀어졌다." 이종구의 '광장-16,894,280개의 촛불' 작품은 그 날의 함성과 구호가 들리는 듯하다. 45개의 작품을 이어 붙인 가로 5m가 넘는 대작으로 광화문 촛불 시위의 힘, 즉 단결된 시민의 힘으로 탄핵을 만들어냈다는 것을 보여준다. 박근혜 전 대통령이 구속 수감되기까지 7개월 동안 23회에 걸친 촛불 광장에 참여한 총 1689만4280명 시민들의 총체적인 촛불 혁명 과정과 모습을 형상화했다. 광화문의 역사적 흐름을 촛불이 물결치는 듯 그렸고, 시위에 쓰였던 스티커를 주워모아 콜라주했고, 피켓에 자주 등장했던 문구들을 중간중간 배치하여 시간의 흐름과 당시 상황을 표현했다. 이 화백은 "2016년 겨울부터 2017년 4월까지 총 23회의 시위가 진행되었는데, 나도 10여차례 광장에 나가 촛불을 밝혔다"며 "'광장' 연작은 말할 것도 없이 그 해 겨울 광화문 광장에서 촛불을 들고 싸운 거룩한 시민들의 초상화이자 기록화"라고 강조했다.

[뉴시스] 박현주 | 2018.10.01
[박현주 아트클럽]'호모데우스' 같은 윤석남...팔순 자화상

국내 '페미니즘 미술 대모' 40여년간 여성의 삶 대변 英 테이트미술관 '아시아 페미니즘 대모'로 연구도 '민화풍 첫 자화상' 학고재갤러리서 9월 4일부터 백발로 현재를 살아가는 당당한 자신감 돋보여 "굶주림, 질병, 폭력으로 인한 사망률을 줄인 다음에 할 일은 노화와 죽음 그 자체를 극복하는 것이다. 사람들을 극도의 비참함에서 구한 다음에 할 일은 사람들을 더 행복하게 만드는 것이다. 짐승 수준의 생존투쟁에서 인류를 건져 올린 다음 할 일은 인류를 신으로 업그레이드하고, ‘호모 사피엔스’를 ‘호모 데우스(HOMO DEUS)로 바꾸는 것이다." 전 세계 베스트셀러 '사피엔스' 저자 유발 하라리가 지난해 출간한 '호모 데우스'에 나오는 말이다. 이런 측면에서 화가(예술가)를 '호모 데우스' 같다면 무리일까. 하지만 이 사람을 직접 본다면 수긍할 수도 있을 것 같다. 1939년생. 팔순이 된 화가 윤석남은 '우리는 어디로 가고 있는가'를 보여준다. "나이 팔십 먹었다고 허리가 꼬부라지는 건 아니에요. 그런 고정관념은 버리세요" 30일 서울 학고재 갤러리에서 만난 윤석남은 '팔순 할머니'라는 이미지를 깜박 삭제시켰다. 할머니처럼 절대 안보이는 스타일이다. 줄무늬 남방에 진바지, 나이키 운동화를 신고 스카프를 길게 늘어뜨린 옷차림. 지금 20~30대가 입어도 무방한 패션이다. 늙은 사람이 젊은 사람의 옷을 입어 부담스럽고 어색한 것이 아니라 자연스럽다. 20년은 젊어 보이는, 60대라고 해도 믿을 외모다. 노화를 제대로 극복했다. 그는 "내 주변엔 이런 사람 많다"면서 "고정 관념을 깨라"고 다시 지적했다. 대개 화가들은 또래 보다 젊어보인다. 무엇에 얽매이지 않고, 안에 있는 것을 쏟아내기 때문이라고 한다. 특히 남자 화가들은 대기만성형이다. "친구들이 은퇴하고 뒷방 신세 될때 여전히 현역"이라며 혈기 왕성하다. 젊어서 못 본 빛도 찬란하게 쏟아져 '인생은 60부터'라는 말이 딱 적용된다. 3~4년전 단색화 열풍으로 뜨겁게 부상한 팔순의 화가들이 예다. 국내 '페미니즘 미술 대모'로 불리는, 팔순의 윤석남의 행보도 국내 미술사에 기록될 것으로 보인다. 외모 뿐만 아니라 작업 열정이 만개했다. 최근 영국 테이트 미술관 컬렉션에 작품이 소장되면서 '아시아 페미니즘의 대모'로 연구가 이루어지고 있다. 가부장적인 동아시아 문화 속에서 반기를 드는 페미니즘 움직임을 가장 잘 보여주는 작가로 꼽혔다. 국내외 미술계 러브콜도 이어졌다. 오는 11월 미국 스미소니언 박물관에서 열리는 단체전에 참여하고, 2019년에는 아트바젤 홍콩에 참가한다. 이에 앞서 오는 9월 4일부터 서울 삼청로 학고재갤러리에서 제 24회 개인전을 연다.

[뉴시스] 박현주 | 2018.08.31
中 유명 퍼포먼스→'누화법'으로 회귀한 마류밍 개인전

4년만에서 학고재갤러리에서 17일 개막 박현주 미술전문기자 =1998년 나체로 만리장성을 걷는 퍼포먼스 '펀·마류밍 만리장성을 걷다'로 세계미술계에 알려진 마류밍(50)이 서울 학고재갤러리에서 개인전을 연다. 지난 2014년 중국 상하이, 서울 학고재에서 선보인 개인전 이후 4년 만이다. 퍼포먼스 '펀·마류밍'(1993~2004)은 남성으로서 신체의 해방을 주장하는 여장 나체 퍼포먼스를 펼치며 동시대 미술사에 커다란 획을 그었다. 중국 황스 출생으로 1981년부터 가정교사 카이 에르헤에게 유화를 배웠다.1991년 후베이미술학원 유화과를 졸업한 후, 1993년 베이징 이스트 빌리지에 합류하여 '펀·마류밍'연작을 본격적으로 발표하기 시작했다. 같은 해 영국의 듀오 아티스트 길버트 & 조지와의 만남을 계기로 '길버트 & 조지와의 대화'(1993)를 완성하기도 했다. 20대에 아시아와 유럽, 미국 등 세계 무대를 누비며 작품을 선보였다. 런던 차이니즈 컨템포러리, 일본 후쿠오카 아시아 미술관, 베이징 화이트박스 미술관, 서울 및 상하이 학고재 등 세계 유수의 기관에서 개인전을 개최한 바 있다. 30세때 제48회 베니스비엔날레(1999)에 초청받았으며 이듬해에는 제3회 광주비엔날레(2000)에 참가했다. 뉴욕 P.S.1 현대 미술센터, 샌프란시스코 현대미술관 등 국제적으로 명망 높은 기관의 단체전에 다수 참여했다.

[뉴시스] 박현주 | 2018.08.17
이창수 "방금 있다가 지금 없네"...'이 그 빛' 사진전

학고재갤러리서 10년만에 전시 20일 개막 섬진강 물에서 건져온 사진 33점-영상 전시 어느 맑은 봄 날, 바람에 이리저리 휘날리는 나뭇가지를 바라보며 제자가 물었다. "스승님, 저것은 나뭇가지가 움직이는 겁니까,바람이 움직이는 겁니까" 스승은 제자가 가리키는 곳은 보지도 않은채 웃으며 말했다. "무릇, 움직이는 것은 나뭇가지도 아니고 바람도 아니며 네 마음 뿐이다" 영화 '달콤한 인생' 명대사 같은 사진전이 열렸다. 20일 서울 삼청로 학고재갤러리에서 펼친 사진작가 이창수(58)개인전 '이 그 빛' 전이다. 섬진강 수면의 빛을 촬영한 33점의 사진과 1점의 영상을 선보인다. 섬진강을 찍었다고 하는데 물의 흔적은 찾아볼수 없다. 물을 찍었다고 하는데 물이 안보이는 사진이다. 마치 '빛 잔치'하는 우주처럼 보이기도 한다. 이번 전시평을 쓴 김종길 미술평론가도 "‘그’가 물낯의 빛 무리를 비추며 마음 눈으로 새긴 빛살의 풍경들"이라면서 "그런데 여기서 한 질문이 연기처럼 치솟아 맴돈다. 그 빛살 풍경의 실재는 무엇일까, 하는 것이다. 흐르는 물일까? 물에 잠겼다가 솟구치는 빛 그림자일까? 비추인 것의 본성은 무엇일까?"라고 썼다. '이 그 빛'. 딱딱하게 떨어지는 전시 타이틀이 힌트다.

[뉴시스] 박현주 | 2018.07.20
강요배 "압축된 '상'(象)을 잡아내는 게 그림 본연의 몫"

'제주화가' 강요배 대규모 개인전 학고재서 열려 "'어떠한 그림이 그림다운 그림인가'가 큰 화두였는데 압축돼 있고 상징적인 것이 '상'(象)이고 이것을 잡아내는 게 그림의 본연의 몫이라고 생각합니다." 개인전 '상(象)을 찾아서'를 앞두고 학고재 갤러리에서 만난 제주 대표 화가 강요배(66)는 그동안 그림다운 것, 차별성 있는 게 무엇인가에 대해 고민한 결과가 이번 전시라고 설명했다. 상(象)은 '코끼리 상'으로 형상, 인상, 추상, 표상 등의 '이미지'를 뜻하는 말에 주로 사용되는 글자이다. 옛날 보기 힘들었던 동물인 코끼리를 묘사하기 위해 말 대신 그림을 그려 설명했던 것에서 유래했다. 그의 설명처럼 이번 전시 작품들은 기름기와 군더더기를 '쏙' 빼고 작가의 마음에 남은 인상만을 끄집어 내 거칠면서도 강렬했다. 작품들은 기름기 하나 없이 바싹 마르고 수수한 작가의 외모와 담백한 성품을 너무도 닮아 있었다. 강 작가는 "지금까지 추상이라는 말은 오인돼 왔다. 라틴어 'abstract'에는 떨어져서 끌어낸다는 뜻이 있다"며 "내 그림은 강렬하게 인상에 남은 것을 작품으로 풀어놓는다는 면에서 추상이라고 할 수 있다"고 정의했다.

[뉴스1] 여태경 | 2018.05.29
[박현주 아트클럽]그림이란 무엇인가...강요배 '추상(抽象)'

학고재갤러리서 1부·2부로 나눠 대형 개인전 '상(象)을 찾아서'로 끄집어낸 '제주 풍경' 30점 2부 ‘메멘토,동백’전 '민중역사화' 6월22일 개막 영락없는 촌부(村夫)였다. 허수아비에 입힌듯 옷자락은 헐렁했고, 가죽 혁대는 기댈곳 없어 자꾸만 밑으로 내려앉았다. 휘적휘적 걷다 혁대를 추스렸지만, 다시 허리춤을 벗어났다. 시선을 느꼈을까. "말라붙어서..."라며 엷은 미소를 보였다. 힘이 없던 노인같던 그가 돌변한 건 그림앞에서 서면서다. "'그림이란 무엇인가'가 화두였다" 제주 귀덕면에서 올라와 서울에서 만난 화가 강요배(65)는 "포토그라피가 일상화되어 있는 상황속에서 그것과 차별성이 있는 것이 무엇일까로 출발했다"며 입을 뗐다. 서울 삼청로 학고재갤러리 본관 전시장 입구에 걸린 '동동(冬東.2017)' 그림을 설명했다. "어둑한 하늘을 그렸다. 제주도는 두껍게 구름이 끼고(겨울에), 구름이 확 뚫리면서 햇빛이 화~후~쏟아진다. 많이 봤다. 어느날 한 장면이기보다, 그런 것들을 만들어보는 것이다. 경험을 걸러내서 구상을 한 거다. 하늘이 뻥 뚫린 것 같은, 그렇게 제작된 그림이다." 가까이에서는 색과 색이 겹쳐 형상이 보이지 않지만, 뒤로 몇걸음 떨어지면 확연히 보인다. 분명 '언젠가 본 듯한 장면'이다. 인상주의(Impressionism)를 기반으로 삼은 그림이다. 강요배는 "'인상파'라 할때도 상자는 코끼리 '상'자를 쓴다. 인상적이다는 것은 마음에 확 찍혔다는 것. 그렇다면 상을 끄집어낸다는 뜻인데, 미술사적 용어가 아니라, 그 말(象)그대로 따라서 그린게 이번 그림"이라고 했다. 25일부터 학고재갤러리에서 3년만에 여는 이번 개인전 주제는 '상(象)을 찾아서'다. 제주 풍경과 제주 작업실에 오가는 고양이와 자연의 벗들을 포착해낸 신작 30여점을 걸었다. 그는 "주역 64괘의 괘상도 '상', 상징의 '상', 철학 영역인 현'상'학을 쓸때도 코끼리 '상'자를 쓴다"면서 "그 '象'이라는 게 '상을 새기고 상을 끄집어 낸 것이 아니냐'는 생각으로 작업했다"며 '상'자의 의미를 강조했다. '象'. 한문의 '상'자는 '코끼리를 보지 못하던 옛 시절의 상형문자는 유골을 보고 만든 그림 글씨'다. '코끼리 상’은 형상, 인상, 추상, 표상 등의 미술 용어에서 ‘이미지’를 뜻하는 글자다. "코끼리를 끌어낸다는게 대단한 것인데, 현시대에서 쓰고 있는 추상(抽象)이라는 개념을 바로 잡아야 합니다." '추상'은 일반적으로 미술사에서 '구상'과는 반대되는 용어다. 형태가 없는 그림, '무엇을 그렸는지 알수가 없는 그림'을 뜻한다. 한라산 정상의 설경, 파도가 바위를 치고 올라가는 장면, 푸른 하늘의 구름… 전시장에 걸린 그림은 형태는 알수 없지만 어떤 '풍경'이나 장면으로 보인다. 그런데 그는 왜 '상'에 집착하는 것일까. 전시 주제 '상을 찾아서'는 무슨 뜻일까.

[뉴시스] 박현주 | 2018.05.28

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