그림구매의 시작, 아트1

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김민 작가 개인전, 오는 16일 'Plant Plate "담아내다"' 개최

김민 작가의 첫번째 개인전이 오는 16일부터 23일까지 삼청동 학고재아트센터에서 열린다. 이번 전시는 'Plant Plate "담아내다"' 라는 주제로 유화작품 20여점을 선보인다. 식물을 소재로 한 이번 전시회는 평소 작가가 식물을 기르고 그것을 요리하고 먹는 과정을 통해서 느끼게 된 식물이 가져다주는 에너지를 표현하고 있다. 김민 작가는 "파릇한 새싹을 보고, 빗물이 흙으로 스미는 소리를 듣고, 초록의 냄새를 맡는 것, 직접 키운 허브를 뜯어 요리하고 차를 마시며, 보송하고 싱싱한 이파리들을 만지는 행위가 내 몸의 감각을 살리고 온전한 나로 살아가게 하는 원동력이 된다"고 말했다. 김 작가는 이러한 원동력의 원천으로 식물의 세포에 주목하고 이를 작가만의 독창적인 방식으로 표현하고 있다. 그는 "식물을 가까이하는 매순간 심지어 이번 전시회를 위해 그림을 그리는 과정에서도 정서의 허기를 채우는 초록의 힘, 조용하지만 강하고 따뜻한 식물의 에너지가 나에게 위로하고 있음을 느낀다"며 "'괜찮아', '지금처럼 너로 살아가'라고 말을 건네는 것 같다"라며 전시회를 찾는 관객들도 작품을 통해 작가가 담아내는 위로를 얻게 되길 소망한다고 전했다. 이에 대해 심규섭 미술이론가는 "작가가 작품을 통해 치유와 위안을 말하는 것은 현대 사회가 직면한 삼재(三災), 즉 전염병, 기후, 식량의 재난에 대한 반응이다"라며 "예술적 은유와 문화적 대체가 필요하다. 작가는 시공간이 멈춰진 그곳에서 말이 아닌 형상으로, 손길이 아닌 붓질로 속삭인다. 치유는 살아있음을 확인하는 과정"이라고 설명했다. 한편, 김 작가는 식물의 에너지를 공감각적으로 표현하고 작가의 메시지를 효과적으로 전달하기 위해서 암행어사엔터테인먼트와 협업하여 앰비언트 뮤직을 표방한 사운드트랙을 제작했으며, 이를 통해 관객들은 자연의 깊은 감정을 공감하고 잠시 쉬어가는 시간을 갖게 될 예정이다.

[머니투데이] 김재련 | 2021.11.09
누가 사랑을 아름답다 했는가!...톰 안홀트 '낙화'

'누가 사랑을 아름답다 했는가~' 가왕 조용필의 '창밖의 여자' 노래가 떠오르는 그림이다. 독일에서 날아온 화가 톰 안홀트(34)는 '이중적'이다. '사랑'을 주제로 한 작품이라는데, 로맨틱함 보다는 폭력적이고 쓸쓸하면서 공포감이 스민 그림을 내놓았다. 2019년 학고재청담에서 아시아 첫 개인전을 선보인 이후 호평받고 학고재에서 전시를 약속한 그는 2년만에 코로나19 사태를 뚫고 한국에 들어왔다. 2년 만에 한국에 가져온 그림은 피고 지고, 밝음과 어둠이 함께하는 양가적인 서사가 가득하다. 그는 코로나 사태속에서도 지난해 런던, 베를린, 로스앤젤레스, 코펜하겐 등 세계 곳곳에서 개인전을 선보이며 바쁜 나날을 보냈다. 학고재 본관에서 여는 이번 전시는 톰 안홀트가 한국의 미술 애호가들을 위해 새롭게 제작한 작품 24점을 선보인다. 유화 12점과 수채화 12점을 다채롭게 구성했다. 이번 전시를 관통하는 주제는 ‘사랑의 서사’다. 늘 아름답지만은 않은 사랑의 양가적인 측면에 대한 이야기를 담아냈다. 전시에 선보인 화면들은 저마다 낭만적인 동시에 불안하고, 때로 폭력적인 사랑 이야기를 품고 있다. 톰 안홀트의 작업은 미술사와 가족사, 경험과 상상 속 이야기들을 하나의 화면 위에 중첩하는게 특징이다. 복합적인 서사의 망을 특유의 영화적 감각으로 엮어낸다.

[뉴시스] 박현주 | 2021.10.27
3년동안 몰입한 선과 선 사이의 공간들…김현식 개인전 '현'

'세세한 머릿결의 작가'라 불리던 김현식 작가가 2018년 이후 3년만에 새로운 표현법으로 개인전 '현'(玄)을 선보인다. 김현식 작가는 개막일인 지난 8일 서울 종로 삼청동 학고재에서 기자들을 만나 "가시적으로 보이는 것을 넘어서고 싶었다"며 "보이는 것 뒤에 더 큰 것이 있다는 것을 색 면의 대비를 통해 표현하고자 했다"고 밝혔다. 김 작가는 사람의 머리카락을 세밀하게 표현한 작품으로 유명했다. 이번에 선보이는 신작 338점에는 머리카락인지 구분할 수 없는 세밀한 실선들이 가득하다. 그는 "작품의 제작방식은 동일하다"며 "다만 내가 10년 넘게 진정으로 표현하고자 했던 것은 선과 선 사이의 공간이었기에 지금의 현에 이르게 됐다"고 설명했다. 그는 "보통 현이라 하면 ‘검을 현’이기에 검은색을 떠올리기 마련이지만 현이 의미하는 것은 단순한 검은색이 아니다"라며 "그러기에 의도적으로 작품에 흰색을 사용했다. 현은 보이지 않는 본질과 보이는 형상 사이의 기운이나 섭리를 나타낸다"라고 말했다. 현의 세계를 담아내는 액자도 달라졌다. 이번 신작을 담아낸 액자는 모두 직각으로부터 23.5도 기울어진 각도로 제작했다. 김 작가는 23.5의 의미에 대해 지구의 자전축이 기울어진 각도라고 설명했다. art@news1.kr

[뉴스1] 박정환 | 2021.09.13
김현식 개인전 '현玄'..."색을 넘어서고 싶었다"

'혼을 다한 340점이 현(玄)의 세계로 우리를 안내한다' 서울 삼청동 학고재는 작가 김현식 개인전 '현玄'을 8일 개막했다. 2018년 학고재 개인전 이후 3년 만의 전시다. 레진이 품은 '21세기 단색화'라는 평을 받고 있는 작품이다. 레진(resin)을 붓고 단단히 굳힌 후 긁어내는 행위를 여러 차례 반복하는 작업이다. 켜켜이 쌓인 시간의 흔적을 평면 속에 드러내는 작가는 이번 전시에 평면 속 공간을 더 넓고 깊게 구현했다. 수많은 선긋기로 완성한 색색의 작품은 해외평론가들의 "동양적 신비로움"이라는 호평을 받았다. '미니멀 아트'로 다가섰다가 독특한 기법에 호기심과 감탄하는 작품이다. (말끔하게 칠한 회화에 두꺼운 투명 코팅 처리를 해 놓은 것 같은 작품의 비밀은 '에폭시 레진'(epoxy resin)덕분이다. 공업용 투명 접착제의 컬래버레이션으로 유리액자를 따로 하지 않아도 되는 이점도 있다.) 김현식은 평면 속에 색이나 형태를 이용하여 깊고 아득한 공간을 만들어 낸다. 노자의 '현은 온갖 신묘함의 문'이라는 생각과 맞닿아 있다. "레진을 붓고 말리는 반복적인 행위를 통해 끝을 알 수 없는 심연에 다다르고자 했다." 겹겹이 쌓아 올린 선들 사이의 투명한 미지의 공간은 색을 넘어선 본질로서의 공간으로 작동한다. 학고재 우정우 디렉터는 "동양에서 말하는 현(玄)으로서의 절대 공간을 표현함으로써, 숭고주의 회화를 재해석한 것"이라고 소개했다.

[뉴시스] 박현주 | 2021.09.08
"양쪽 팔 수술 받고 변했다"...조각가 최수앙 'Unfold'

'진짜 사람'같은 극사실적 조각을 선보여온 최수앙이 변했다. '재현의 껍질을 걷어내고' 해체주의로 나아간 모습이다. 28일 서울 삼청동 학고재에서 공개한 최수앙의 신작은 '열린 구조체'로 눈길을 끈다. 조각 작품은 마치 '인체 해부상' 처럼 보인다. 피부가 없는 근육을 드러내 역동적인 모습을 취하고 있다. 사람의 살갗을 덮은 것 같은 섬세하고 세밀한 이전 조각과는 확연히 다르다. 작가에게 무슨일이 있었던 것일까. "수술 이후 1년 넘게 작업 활동을 중단했다. 수술로 인해 물리적으로 손이 묶이면서 습관적이었던 것들을 못 하게 되었고, 오히려 열린 생각을 하게 되었다." 2018년 여름, 최수앙은 양쪽 팔 수술을 받았다. 2000년대 초반부터 오랫동안 맹렬하게 작업한 탓이다. 2019년 봉산문화회관(대구)에서의 개인전 '몸을 벗은 사물들' 이후로 2년간의 공백 기간을 가졌다. 최수앙은 양쪽 팔 수술 덕분에 "이미 알고 있는 해부학적 지식이라는 전제 조건에서 벗어나 순수한 조형에 접근할 수 있는 여유가 생겼다"고 했다. 작품은 재현의 대상으로부터 벗어나 견고한 표피로서 닫힌 것을 열고, 새로운 사유가 개입할 여지를 마련했다. "재현된 형상은 그 자체가 갖는 상징과 서사가 강하기 때문에, 감정적인 서사가 발생하는 것을 피할 수 없었다. 이번 전시에서는 그간의 작업과 '거리를 두고 열린 상태로 해보자'라는 생각으로 임했다."

[뉴시스] 박현주 | 2021.07.29
"붓을 들고 흐드러지게 춤을 춘다"...김길후 '혼돈의 밤'

"동굴 벽화도 자세히 보면 표현주의다" 올해 환갑을 맞은 작가 김길후는 해체주의 같은 자신의 작업은 "사실 근본적으로 표현주의"라고 했다 작품은 사람인지 동물인지 어떤 형상인지 구분도 쉽지 않다. 그는 "궁극적으로 특별한 대상을 그리기 보다 구름처럼 형태가 없지만 보는 시선에 따라 모습이 달라지는 것을 그린다"고 했다. "예술이 도대체 무엇인지 궁금해서 중국, 이탈리아, 프랑스 등 많은 나라들을 돌아다녔다. 내 생각에 그 질문에 대한 해답을 찾은 모습이 이번 전시작들인 것 같다" 21일부터 연 전시 타이틀은 '혼돈의 밤'. 서울 삼청동 학고재에서 처음 선보이는 김길후 개인전이다. 역동적인 붓질로 그려낸 근작 회화(20점)와 조각(3점)을 다채롭게 전시한다. 김길후는 지난 4월 제11회 한국미술평론가협회 작가상을 수상하여 미술계 주목을 새롭게 받고 있다. 이번 전시는 이 수상을 기념하는 자리다. 당시 한국미술평론가협회 위원장 최형순(제주도립김창열미술관 관장)은 "시공간에 얽매이지 않는 거침없는 필선의 속도가 강력하다"며 "붓이 머금고 있는 물감 묽기는 스스로도 흘러내릴 듯 자유롭고 작가의 붓 길도 거침없게 해 주고 있다”고 평했다. '일피휘지의 필법'은 아크릴 덕분이라고 했다. 작가는 "아크릴은 물성을 보여주기 적합한 재료다. 절묘하게 흘러내리기도 하지만 흘러내릴 수 있는 시간마저 주지 않는 일순간적인 몸짓이 만들어내는 물성도 흥미롭다"며 "나는 그림을 일순간에 그리는데 핵심은 재빠르게 깊이를 담아내는 것"이라고 전했다. 주로 검은색이 많이 보이지만 계획적인 것은 아니다. 몇 가지 색을 늘어놓고 아무 생각 없이 사용한다. 그는 "자아가 개입할 수 있기 때문에 생각할 겨를이 없다. 그림을 그릴 때 가장 중요한 것은 작가의 호흡, 숨결"이라며 이렇게 말했다. "내 자아에 통제받지 않기 위해 15cm 크기의 평붓으로 순식간에 선을 그려낸다. 붓의 속도를 느끼며 그린다. 붓으로 화면을 치기도 하고 힘을 주고 그리기 때문에 붓이 자주 부러지기도 한다. 색별로 개별 붓을 사용하기 보다 하나의 붓을 사용한다. 의식적으로 색을 사용한다기 보다, 붓에 묻어 나오는 색이 화면에서 보이는 것 같다. 의식적인 통제를 최소화하기 위함이다." 이같은 기법에 윤진섭 미술평론가는 “붓을 들고 흐드러지게 진한 춤을 추는 무당처럼 김길후는 자신의 호흡과 직관을 회화의 물성으로 펼쳐낸다"고 평했다.

[뉴시스] 박현주 | 2021.07.22
요즘 청년들 어떤 그림을 그릴까?...학고재 '아이콘'

‘포스트 인터넷 세대’의 그림들은 어떤 모습일까. 서울 삼청동 학고재가 30대 초중반 작가 6명을 선정 동시대 청년의 회화를 조명한다. 학고재 본관과 학고재 오룸에서 청년작가 단체전 '아이콘'을 연다. 김은정(35), 박현정35), 이동혁(34), 임선구(31), 이정호(47), 지근욱(36) 등 6명의 작품 34점을 선보인다. 지난 2019년부터 최근까지 학고재 디자인 프로젝트 스페이스에서 개인전을 선보인 작가중에서 선정됐다. 이들 작가는 청소년기에 인터넷이 보급된 이후 매체의 눈부신 발전과 함께 성장한 세대다. 대학 시절 스마트폰을 손에 쥐었으며, 소셜 미디어 환경에 탁월하게 적응했다. 디지털 매체를 누구보다 잘 다루는 동시에 아날로그에 대한 향수 또한 간직하고 있는 세대다. 전시 타이틀인 '아이콘'의 개념은 다양한 범주를 넘나들며 매체 범람의 시대, 회화의 물성을 고수하는 이들의 다양한 관점을 살펴볼 수 있다. 한쪽 눈으로는 현실을, 다른 눈으로는 가상을 바라보는 지금의 미술은 무엇을, 어떻게 기록하고 있을까. 전시는 7월18일까지.

[뉴시스] 박현주 | 2021.06.28
배우 아닙니다…동명이인 작가 채림 개인전 '옻, 삶의 한가운데'

작가 채림이 시류에 휩쓸리지 않고 전통을 재해석한 회화들을 개인전 '채림: 옻, 삶의 한가운데'에서 선보인다. 오는 14일 서울 종로구 학고재 본관에서 개막하는 이번 전시에는 옻칠을 바탕으로 한 회화 144점이 출품됐다. 옻칠은 옻나무의 진을 그릇이나 가구 등에 바르는 일을 말한다. 옻나무 진을 물건에 바르면 검붉은 빛을 띠고 윤이 난다. 과거에는 일상용품·공예품·예술품 등의 마감에 사용됐으나 작업공정이 까다로워 합성도료의 개발 이후 사용이 줄었다. 채림은 옻칠의 한 기법인 지태칠(紙胎漆)을 변형해 순금, 순은, 도금, 도은, 진주, 자개, 보석 등 여러 귀금속에 사용했다. 지태칠은 종이로 만든 표면에 옻칠을 더해 마감하는 기법이다 채 작가는 2000년부터 보석 디자이너로 활동한 바 있으며 이번 작업에서도 보석 세공 장인들과 협업했다. 그는 이화여자대학교 졸업 및 동 대학원 석사 학위를 취득했으며 2016년 미국 프린스턴 갤러리, 프랑스 갤러리BDMC 등 해외 유명 갤러리에서 연달아 개인전을 가진 바 있다. 배우 채림과는 동명이인이다.

[뉴스1] 박정환 | 2021.05.13
옻 기술·칠기 예술의 아름다운 귀환...채림 '옻칠 회화'

현대미술은 품이 넓다. '새로움'이라면 문을 열어준다. 어떠한 재료도 용납하고 수용하며 장르 탄생을 돕는다. 2000년대 보석 디자이너였던 채림씨도 ‘옻 회화’로 현대미술작가로 합류했다. 보석 세공 조형물에 옻칠을 한 특유의 기법이 '옻칠회화'로 이어졌다. 채림씨는 "보석디자인은 '입을수 있는 예술'이었지만 장식물로서의 한계를 벗어나기 쉽지 않았다"면서 "보석은 사람의 몸에 지니지 않으면 금고에 들어가버리는 점이 안타까웠다"고 했다. 옻칠을 파스텔처럼, 수채화나 유화처럼 사용하는 그의 독특한 작업에 세계 주요 갤러리들도 눈여겨봤다. 런던 사치갤러리, 파리 그랑팔레 등 국내외 유수기관의 단체전과 아트페어에 초대됐다. 제30회 일본 인터내셔널 펄 디자인 콘테스트 (미키모토, 도쿄), 아시아 패싯 어워드 (JDMI 시그니티, 홍콩) 등에서 수상하며 실력을 인정받았다. '옻칠회화'가 국내에 알려진건 학고재갤러리 때문이다. 학고재갤러리는 2017년 채림의 개인전을 열고 가능성을 봤다. 학고재 우정우 디렉터는 "빠르게 변화하는 세상 속에서, 시류에 휩쓸리지 않고 전통을 재해석하여 자신만의 예술 세계를 구축해 나가고 있다는 점"을 높이 평가했다. 이후 2019년 학고재 청담 개관전에도 초대했고, 세번째 초대전으로 서울 삼청동 학고재 본관에서 대규모 개인전을 펼친다. 14일부터 여는 채림 개인전 '옻, 삶의 한가운데'는 회화 144점을 전시한다. '숲의 연작'에 이어 이번 전시에서는 '대지', '삶의 한가운데' 등 새로운 연작을 선보인다. 옻칠의 한 기법인 ‘지태칠(紙胎漆)’을 변형한 기법이 눈길을 끈다.

[뉴시스] 박현주 | 2021.05.13
아이와 노인의 공존…오세열 반추상 개인전 '은유의 섬'

반추상화가 오세열 화백(76)이 내면의 가치를 새롭게 고민한 작품들을 선보인다. 학고재는 8일부터 어린이날인 5월5일까지 오세열 개인전 '은유의 섬'을 개최한다. 2017년에 이어 4년 만에 열리는 이번 개인전은 오세열의 작품세계를 총제적으로 재조명했다. 작가의 작품세계 전반을 아우르는 회화들을 다채롭게 만나볼 수 있다. 오세열 화백은 화폭에 작은 숟가락을 얹은 '무제'(2018년작)이 가장 마음에 든다고 밝혔다. 오 화백은 "숟가락이 우리 일상에서 없어서는 안 될 물건"며 "특별한 의미라기보다 작품에 긴장감을 주기 위해 달았다"고 말했다. 그는 1945년 서울에서 태어났으며 사회의 역동적인 변화를 겪으면서도 오롯이 자신의 내면에 몰두하기를 고집해왔다. 이번 전시에 소개된 작품들에는 작가가 재구성한 인물, 그리고 꽃과 일상의 기물, 문자와 숫자 등이 공통적으로 나타난다. 그림이 주는 느낌은 아이와 노인의 마음이 공존한다. 그는 유년의 감각을 재료 삼아 특유의 반(半) 추상 화면을 구성했다. 낙서하듯, 소꿉장난하듯 그려낸 화면에 어린아이의 동심이 깃들었다. 한편 오세열 화백은 서라벌예대 회화과와 중앙대 예술대학원을 졸업했으며 현재 경기도 양평에서 창작활동을 하고 있다.

[뉴스1] 박정환 | 2021.04.09

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