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세 명의 아티스트가 돌아본 2017년

[뉴스1] 김혜지 | 2018.01.02

[NYT터닝포인트] 자연 세계의 변화는 지난 한 해 동안 가장 뜨거운 토론의 대상이 된 작품들 중 두 작품에 영감을 줬다. 두 작품은 모두는 황량한 것으로 보이는 장소에 생명감을 고양하거나 불어넣은 작품들이다. 세 번째 작품은 현재 진행형인 시리아 도시의 파괴를 제2차 세계대전 당시 독일 드레스덴의 파괴와 비교하면서 과거를 메아리처럼 반영한다. 이제 그 창작자들이 자신의 작품에 대해 얘기한다. 뮤제오 아틀란티코 제이슨 드케리스 테일러 대서양, 스페인 카나리아제도 란사로테섬 인근 '뮤제오 아틀란티코'는 조금 음침한 특징으로 가득 차 있다. 영국 예술가이자 다이빙 강사, 수중 동식물 연구가인 제이슨 드케리스 테일러가 만든 무너진 조각상 한 무더기다. 이들은 모나코 연안에서 약간 떨어진 카나리아제도 란사로테섬 인근에서 수백 명의 인간 형태로 살아가고 있다. 이 수중 모임은 바다 아래 10~12m 깊이에 잠겨 있다. 금속이나 부식성 자재 없이 밀도 높은 중성 PH 농도 콘크리트로 제작했으며, 수중 생태계나 동식물들에 어떠한 부정적 영향도 주지 않도록 만들었다. 실제로 이 상(像)들은 산호나 물고기 등 기타 토종 생물들이 서식한다면 인공 암초는 물론 해양 생물의 번식지도 될 수 있다. 이 수중 작품은 오로지 스노클러, 스쿠버다이버, 바닥이 유리로 된 선상의 여행객들만이 볼 수 있다. 그래서 형상들은 말 그대로, 또 상징적으로도 외딴 존재이며 물에 잠긴 그들의 상태는 비록 생명체가 넘쳐날지라도 마치 폼페이와 같은 고요함을 보여준다. 2017년 1월 대중들에게 공개됐다.

푸생부터 모네까지…17~20세기 프랑스 미술전

[머니투데이] 구유나 | 2017.12.17

러시아 예르미타시박물관 교류전 '겨울 궁전에서 온 프랑스 미술' 러시아 예르미타시박물관이 소장한 17~20세기 프랑스 미술이 국내에 소개된다. 국립중앙박물관은 러시아 상트페테르부르크 예르미타시박물관과 함께하는 특별전 '예르미타시박물관 전(展), 겨울 궁전에서 온 프랑스 미술'을 19일부터 내년 4월 15일까지 개최한다고 밝혔다. 이번 전시는 예카테리나 2세가 수집한 17~18세기 프랑스 회화부터 20세기 초 러시아 기업가들이 구입한 인상주의 회화에 이르기까지 총 89건의 프랑스 회화, 조각, 소묘 작품들을 선보인다. 예르미타시박물관은 소장품 300만 점을 자랑하는 세계적인 규모의 박물관으로, 프랑스를 제외하면 세계에서 가장 많은 프랑스 미술을 보유 중이다. 그중에서도 17세기부터 20세기 초까지 프랑스 미술이 가장 큰 비중을 차지한다. 국내 예르미타시박물관 소장품 전시는 지난 1991년 이후 26년 만에 열린다. 전시는 총 4부로 구성된다. 첫 전시인 '고전주의, 위대한 세기의 미술'은 니콜라 푸생, 클로드 로랭 등 프랑스 고전주의를 대표하는 화가들의 작품을 통해 17세기 프랑스 미술이 독자적 화풍을 형성하고 유럽미술의 흐름을 주도하기 시작한 때를 조명한다. '로코코와 계몽의 시대'에서는 18세기로 접어들어 남녀 간의 사랑과 유희 장면을 즐겨 그렸던 로코코 화가들의 작품과 계몽주의 사상의 확산에 따라 새로운 감각으로 제작된 풍속화, 풍경화를 만날 수 있다. '혁명과 낭만주의 시대의 미술'은 나폴레옹의 통치와 혁명을 겪으며 프랑스 미술계에 일어났던 여러 변화를 소개한다. 신고전주의의 대표적 화가 장오귀스트도미니크 앵그르의 영웅적 초상화를 비롯해 문학이나 신화, 동방의 문물에서 영감을 얻었던 낭만주의 화가들의 작품을 전시한다. 사실주의 화가 귀스타브 쿠르베와 카미유 코로, 외젠 부댕과 같이 야외 사생으로 인상주의를 예고했던 화가들도 눈길을 끈다. 전시 마지막인 '인상주의와 그 이후'는 고전적인 예술 양식과 결별한 인상주의와 후기인상주의를 조명한다. 클로드 모네의 '지베르니의 건초더미'(1886)를 비롯해 폴 세잔, 모리스 드니, 앙리 마티스, 앙리 루소 등 인상주의 이후 근대 거장들의 작품은 20세기 미술로 이어지는 흐름을 보여준다. 박물관 관계자는 "예르미타시박물관 소장품의 정수인 프랑스 미술의 진면목을 보여주는 동시에 프랑스 문화에 대한 러시아인들의 관심을 살필 수 있는 특별한 자리가 될 것"이라고 밝혔다. yunak@mt.co.kr

바티칸에서 500여년전 라파엘로 벽화 발견

[뉴시스] 오애리 | 2017.12.15

바티칸에서 500여년 전 르네상스 천재화가 라파엘로 산치오(1483~1520)가 그린 것으로 추정되는 벽화가 발견됐다. 14일(현지시간) CNN은 전문가들이 최근 바티칸 박물관 내 한 전시실 벽화를 복원하는 과정에서 그동안 잊혀졌던 라파엘로의 그림을 발견했다고 보도했다. 이 그림은 라파엘로가 1520년 37세로 사망하기 전인 1519년쯤 남긴 마지막 작품으로 추정된다. 바티칸 복원 책임자인 파비오 피아첸티니는 CNN에 "놀랍다"면서 "라파엘로의 마지막 그림이라고 생각하니 거장의 존재를 진짜로 느끼는 듯한 기분"이라고 감격해 했다. 라파엘로의 그림은 대형 벽화에 포함돼있는 정의의 여신 등 여성 2명을 묘사한 부분이다. 라파엘로는 1508년 교황 율리우스2세로부터 개인 거처를 위한 그림 제작을 의뢰받았다. 그는 교황의 거처에 있는 방 3개에 벽화를 완성했는데, 그 중 하나가 그 유명한 '아테네 학당'이다. 라파엘로는 오늘날 '라파엘로의 방'으로 불리는 3개의 방 벽화를 완성한 후 4번째 '콘스탄티누스의 방'을 위한 벽화 작업에 들어갔다. 그는 프레스코화 대신 오일로 그림을 그렸는데, 이는 당시로선 매우 파격적인 시도였다. 1550년 이탈리아 미술사가 조르조 바사리는 책에서는 당시 라파엘로가 오일로 새로운 실험을 해 여성 2명을 묘사하는 그림을 그렸다고 기록한 바 있다. 라파엘로는 4번째 방 벽화를 완성하지 못한채 사망했다. 이후 다른 화가들이 벽화를 완성했고, 이후 500여년동안 벽화 중 어떤 부분이 라파엘로가 그린 것인지는 미스터리로 남았다. 오일화 기법은 라파엘로의 잊혀졌던 그림들을 찾아내는데 결정적인 단서가 됐다. 최근 전문가들이 '콘스탄티누스의 방' 벽화에서 수백년 묵은 때를 벗겨내고 복원 작업을 하던 중, 여성 2명을 묘사한 부분이 프레스코가 아니라 오일을 이용해 그려졌다는 사실을 발견해낸 것이다. 이는 바사리의 기록과 일치한다. 피아첸티니는 여성 2명을 묘사한 기법이 전형적인 라파엘로 풍이라면서, 이번 복원을 통해 라파엘로 그림의 독특한 색감이 드러나게 됐다고 지적했다. 게다가 여성 2명에 대한 밑그림이 없다는 점 역시 거장의 거침없는 화풍을 보여준다고 설명했다. 바티칸은 오는 2022년까지 방 전체의 벽화를 복원할 계획이며, 여기에는 270만 유로의 비용이 소요될 것으로 예상하고 있다. 또 이번 복원작업이 시스티나 성당의 천정화 '천지창조' 이후 가장 중요한 복원이 될 것으로 기대했다. aeri@newsis.com

세계 200여 예술가 미 휴스턴 거리 축제에 참가

[뉴시스] 차미례 | 2017.11.20

미 텍사스주 휴스턴에서 해마다 열리는 세계 최대의 유명한 거리 축제에 19일( 현지시간) 전 세계에서 200여명의 에술가들이 참가해 성황을 이뤘다. 올해로 12년째를 맞는 휴스턴 축제에는 약 3만명의 관객들과 세 개의 대형 라이브뮤직 무대, 지역 음식과 술을 판매하는 거리 판매대 , 전세계에서 모여든 수상 경력을 가진 거리 화가들이 참가해 열기를 더했다. 특히 허리케인 하비 이후 사람들이 협력해서 재해를 이겨내는 것에 감명을 받은 많은 예술가들이 전세계로부터 이 곳에 왔으며 중국의 화가 우 잉더 역시 생전 처음으로 참가했다. 그는 화실에서만 그림을 그리다가 이 곳에 와서 다른 화가들과 서로 의견을 나누고 의논하면서 작품 하나를 공동 제작 하는 것이 무척 신기한 경험이었다고 신화통신에게 말했다. 8년이나 계속 참가해왔다는 미술교사 케빈 리처트는 " 이 지역 전체를 위한 공동작업어서 더 좋다. 왜냐하면 모여드는 군중을 의식해서 그림이 점점 더 커지고 있기 때문이다"라고 말했다. 사람들은 처음에는 재미로 구경하다가 점점 더 감탄을 하게 되고 미술가들도 단순히 영화 스타 등을 그리다가 철학적인 주제를 그려 넣는 등 온갖 테마를 다 그리게 된다는 것이다. 몇 년전 고교생으로 대회를 거쳐 이 행사에 참가했던 젊은 여성 미술가 브렌다 멜가도 " 청각장애 어린이를 위한 청각언어센터의 벽화작업에 참가하고 있다. 장애어린이들으 수화 대신 청각장애를 극복하고 새 삶을 살수 있도록 휴스턴 유일의 교육 시설에서 그림을 그리는 것이 기쁘다"고 말했다. 이 시설을 위해 휴스턴 축제에서 모은 기금만도 300만 달러에 달하며 이같은 갖가지 모금 운동도 행사기간을 통해 이어진다. cmr@newsis.com

가을 파리 여행, 전시회 한 바퀴 어때요

[뉴스1] 윤슬빈 | 2017.11.14

크리스찬 디올 창립 70주년 전시회 등 개최 올해 프랑스 파리의 가을은 특별한 전시로 가득하다. 파리의 패션을 대표하는 크리스찬 디올 70주년 전시회부터 폴 고갱, 루벤스 등 세계적인 화가들의 작품을 만날 수 있는 특별전까지 다양한 문화 예술을 도시 곳곳에서 즐길 수 있다. 이에 프랑스관광청과 파리관광안내소가 올 가을 꼭 봐야할 전시회 4선을 13일 소개했다. ◇파리 장식 미술관, 크리스찬 디올 창립 70주년 전시회 크리스찬 디올 하우스의 창립 70주년을 기념하는 전시회가 파리 장식 미술관(Musée des Arts Décoratifs)에서 열리고 있다. 파리를 '패션의 수도'라는 수식어를 달게 해준 인물, 크리스찬 디올과 디올 하우스에 대해 보다 자세히 알고 싶다면 크리스찬 디올 창립 70주년 전시회를 가보면 좋다. 이 전시회는 큐레이터 플로랑스 뮐러(Florence Müller)와 올리비에 가베(Olivier Gabet)의 지도하에 구성됐으며, 규모 3000㎡에 달하는 전시 공간은 연대와 테마별로 나눠져 있다. 전시회에선 크리스찬 디올 하우스의 창립자인 크리스찬 디올 뿐만 아니라 그의 뒤를 이은 이브 생 로랑(Yves Saint Laurent), 마르크 보앙(Marc Bohan), 지안프랑코 페레(Gianfranco Ferré) 등의 작품들도 만나볼 수 있다. ◇뤽상부르 박물관, 루벤스 초상화 전시회 뤽상부르 박물관(Musée du Luxembourg)에서 벨기에 화가 페테르 파울 루벤스(Pierre Paul Rubens)의 전시회가 열린다. 강한 색채와 작품에서 느껴지는 생동감 넘치는 에너지로 루벤스는 17세기 바로크 미술을 대표하는 거장으로 여겨지고 있다. 루벤스는 다양한 주제로 많은 양의 작품을 그렸으며, 그중 왕족의 초상화는 그의 경력에 중요한 부분을 차지했다. 당시 화가가 받을 수 있는 가장 권위 있는 의뢰는 군주의 초상화를 그리는 것이다. 루벤스가 당시 왕, 왕비, 공주와 왕자들로부터 여러 작품 의뢰를 받았지만, 오로지 그들만을 위한 전시회는 지금까지 없었다.

루브르가 아부다비에?…첫 佛 바깥 분관 문열어

[뉴스1] 박승희 | 2017.11.08

반 고흐·다빈치 등 '유명 작가' 작품 본관서 대여 1조4천억 들여…메디나 떠올릴 수 있는 건물 아랍에미리트공화국(UAE)에 루브르 박물관의 첫 해외 분관 '아부다비 루브르'가 7일(현지시간) 10년의 프로젝트 끝에 문을 열었다. AFP통신에 따르면 이날 언론에 공개된 아부다비 루브르는 UAE 당국이 '구겐하임 아부다비'를 만들겠다는 목표를 내걸고 사디야트 섬에 유치하는 세 개 미술관 중 하나다. UAE는 석유 의존도를 낮추기 위해 관광·문화 사업 진흥에 힘써왔다. UAE는 30년간 '루브르' 이름을 가져다 쓰고 10년간 루브르 미술관 본관의 작품을 전시하는 대가로 2007년 프랑스 당국에 13억달러(1조4484억원)를 지불했다. 미술관 건물은 프랑스의 유명 건축가 장 누벨이 디자인했으며 그는 관객들이 아부다비 루브르의 외관을 보고 이슬람 성지인 '메디나'를 떠올릴 수 있도록 건물 형태를 설계했다. 아랍의 전통시장이나 야자수 모양을 모티브로 삼은 누벨은 '빛의 비'가 내릴 수 있도록 돔모양 지붕에 구멍을 뚫었다. 이로 인해 건물의 바닥에는 시시각각 변하는 패턴이 비치게 된다. 박물관 당국은 여름 기온이 섭씨 40도 이상 치솟는 지역의 특성을 고려해 미술 작품 보존을 위한 엄격한 조처를 마련하는 데 고심한 것으로 알려졌다. 아부다비 루브르는 오는 11일부터 일반 대중들에게 현대미술 관련 전시를 일부 공개할 예정이며 주요 전시는 종교와 세계사 관련 작품이 될 것으로 보인다. 아부다비 루브르는 빈센트 반 고흐의 1887년 작(作) 자화상과 레오나르도 다빈치의 '여인상'(라 벨 펠로니에) 등 300점의 작품을 루브르 본관에서 대여한 상태다. 장 루크 마르티네즈 파리 루브르 미술관장은 "루브르 아부다비는 다양성을 이해고 타인에게 마음을 터놓을 수 있도록 디자인 됐다"고 밝혔다. 이날 열리는 개관식에는 에마뉘엘 마크롱 프랑스 대통령과 모하메드 빈 자이드 알 나흐얀 UAE 왕세자, 모하메드 6세 모로코 국왕이 참석한다.

'나치 약탈 미술품' 1500점 중 일부, 발견 5년만에 첫 일반 전시

[뉴시스] 오애리 | 2017.11.02

5년전 독일 뮌헨의 한 아파트에서 발견된 일명 '나치 약탈 미술품' 약 1500점 중 일부가 처음으로 일반에 공개된다. 1일(현지시간) 뉴욕타임스와 CNN은 3일부터 스위스 베른 미술관과 독일 본 미술관에서 '나치 약탈 미술품' 약 1500점 중 약 450점을 공개하는 전시회가 열린다고 보도했다. CNN은 클로드 모네의 '워털루 다리', 오귀스트 로댕의 '웅크린 여자'를 비롯해 15세기 화가 알브레흐트 뒤러, 외젠 들라크루와, 파블로 피카소 등의 걸작들이 다수 포함돼있는 이 미술품들이 돈으로 환산할 수없을 정도로 엄청난 가치를 지니고 있다고 전했다. 이번에 전시되는 작품들은 지난 2012년 2월 독일 뮌헨 경찰과 세무 당국이 코르넬리우스 구를리트란 80대 노인의 아파트를 수색해 찾아낸 미술품들의 일부이다. 당국은 평생 변변한 직업을 가진 적이 없었던 구를리트가 많은 현금을 가지고 스위스를 오가며 여행해온 점을 주목, 탈세 또는 돈세탁 혐의를 두고 그에 대한 수사를 시작했던 것으로 알려졌다. 독일 경찰은 그의 아파트에서 엄청난 규모의 미술품들을 찾아내 압수했다. 문제는 이 미술품들이 1930년대와 1940년대에 나치가 유대인 화상과 수집가들로부터 약탈한 것이었다는 점이다. 구를리트는 나치체제 때 미술관 관장으로 활동했던 힐데브란트 구를리트의 아들로, 아버지가 남긴 미술품을 당국에 신고하지 않고 그대로 은닉해왔고 돈이 필요할 때마다 몇몇 작품을 은밀하게 내다 팔았던 것으로 드러났다. 힐데브란트 구를리트는 독일 패전 후 연합군의 조사를 받았으나, 나치체제 하에서 자신이 은밀하게 유대인들의 도피를 돕기도 했다고 무죄를 주장해 체포되지 않고 풀려났다. 특히 그는 드레스덴 폭격으로 인해 자신이 나치 정권을 위해 수집했던 소장품 전체가 불타버렸다고 주장한 것으로 전해졌다. 하지만 힐데브란트 구를리트는 나치가 약탈한 작품을 빼돌려 개인적으로 차지했거나, 급히 피란길에 오른 유대인 수집가와 화상들이 남기고 간 작품들을 직접 수집 또는 헐값에 사들여 은닉했던 것으로 추정된다.

美 뉴저지서 로댕作 나폴레옹 흉상 발견…45억원 가치

[sbtltm] 안호균 | 2017.10.23

미국 뉴저지주 매디슨시 청사 격인 '하틀리 닷지 기념관'에서 가치가 약 400만 달러(약 45억원)에 달하는 오귀스트 로댕의 작품이 발견돼 일반에 공개됐다고 CNN이 21일(현지시간) 보도했다. 기념관 내 예술품들을 관리하는 '하틀리 닷지 재단'은 지난 2014년 회의실 구석에 방치돼있던 상자에서 로댕이 조각한 나폴레옹 보나파르트의 대리석 흉상을 발견했고, 이 사실을 지난 주 공개했다. 니콜라스 플랫 재단 대변인은 "이 흉상은 로댕이 조각한 유일한 정치·군사적 인물"이라며 "적어도 400만 달러의 가치가 있는 것으로 추정된다"고 설명했다. 재단에 따르면 나폴레옹 흉상은 1904년 기업가 토머스 포천 라이언의 의뢰를 받아 로댕이 만든 작품이다. 이후 작품은 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관에서 몇년을 보내다 1933년 경매로 에셀 록펠러에게 넘겨졌다.하틀리 닷지 기념관으로 온 것은 지난 1942년이다. 하지만 관련 문서가 존재하지 않아 아무도 이 작품에 관심을 두지 않았다가, 재단이 지난 2014년 채용한 임시 기록관리담당자가 자료를 정리하는 과정에서 흉상을 존재를 발견했다. 흉상은 건물 재건축 과정에서 상자에 담겨진채 회의실 구석에 처박혀 있었다. 발견 당시에도 건물 잔해와 장비 등에 둘러쌓여 있었다. 재단은 프랑스 로댕 전문가들의 자문 등을 거쳐 이 작품이 수십년전 사라진 희귀작이라는 사실을 알아냈다. 이 작품은 필라델피아 박물관에서 열리는 로댕 사망 100주기 기념전에 전시될 예정이다. ahk@newsis.com

세계적 부호 컬렉터들이 선택한 베네치아

[로피시엘 옴므] 이은화 | 2017.10.17

BERLIN VS. VENEZIA SUPER RICH COLLECTOR’S CHOICE 2 최근 부호 컬렉터들의 개인 미술관 건립 붐이 일고 있다. 올해 베니스 비엔날레 작가, 국가관 황금사자상을 모두 거머쥔 독일의 경우, 베를린을 중심으로 개성 넘치는 독일 부호들의 개인 미술관이 속속 개관돼 독일 현대 미술의 파워를 과시하고 있다. 반면 전통적인 예술의 섬 베네치아에서는 구찌, 프라다 등 글로벌 럭셔리 브랜드를 소유한 세계적 부호 컬렉터들이 현대 미술을 걸고 자존심 대결을 벌이는 중이다. 베네치아를 선택한 슈퍼 컬렉터들 독일 컬렉터들이 통독 이후 새로운 문화예술의 중심지가 된 베를린에 그들의 미술관을 설립하고 있다면, 세계적 슈퍼 컬렉터들의 발길은 오히려 찬란한 르네상스 문화예술의 유산을 보유한 중세 도시 베네치아를 향하고 있다. 베네치아에 가장 먼저 미술관을 설립한 1세대 외국인 컬렉터는 페기 구겐하임일 것이다. ‘전설적인 컬렉터’, ‘20세기 미술의 후원자’로 불리는 페기 구겐하임은 잭슨 폴록, 마크 로스코, 윌렘 드 쿠닝 등 20세기 미국을 대표하는 작가들의 친구이자 후원자, 연인으로 살았다. 페기 구겐하임 미술관은 1979년 페기 구겐하임이 생을 마감할 때까지 살았던 18세기 팔라초에 그가 평생 모았던 소장품을 기반으로 설립됐다. 페기의 유언에 따라 뉴욕 구겐하임 미술관의 분관이 된 이곳의 소장품은 유럽에서도 보기 드문 20세기 전반의 서양 미술사를 아우르는 중요한 컬렉션이다.

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